隨著流行音樂的興起，年輕人更多地收到現代流行文化的影響，更傾向於追求新穎、時尚的音樂形式，而二胡作為一種傳統樂器，其音色和演奏風格可能與年輕人的音樂品味有所差異。
同時隨著社會的發展，年輕一代與傳統文化之間可能存在一定的隔閡。
他們可能對傳統文化藝術形式的欣賞和理解不夠深入，因而不太能夠欣賞二胡的獨特魅力。
儘管如此，仍有一些年輕人對此抱有同情和支持，就比如四位女孩，她們商議後將身上的零錢捐給了表演的爺孫倆。
孩童的感激之情溢於言表，他們的舉動雖小，卻溫暖人心。
平時大家也都不怎麼用現金，即使幾個人湊了湊也隻有不到一百塊錢。
倒是龍戰看到了還想著能不能掃碼，在那找了半天的二維碼。
相較於那些以賣藝為名，實則衣著光鮮、擺放收款碼的人，這對爺孫的真誠和樸實更加打動人心。
女生們的同情心讓她們不願離去。
看到此景，江月白心中也是感慨萬千，這個世間還有很多人為了溫飽而拚搏，他們沒有對生活失去信心，用著自己的方式來愛這個世界。
麻繩專挑細處斷，厄運專找苦命人！
江月白將手中的小吃遞給龍戰。
“嗯？”龍戰疑惑地看向江月白。
就看到江月白徑直走向爺孫倆，也不知道他和老爺爺說了什麼，隨後老爺爺點了點頭。
江月白從老爺爺手中接過二胡，左手持琴頸，將二胡的琴筒輕輕置於左腿之上。
周圍的行人也被這一幕吸引，紛紛停下腳步，投以好奇的目光。
江月白醞釀了一下，接著左手指尖輕觸琴頸，右手握住琴弓，緩緩拉動。
緩慢而哀婉的開頭賦予了整首曲子獨特的情感色彩。
江月白拉的這首《癡情塚》是前世一首經典的二胡曲目，其不僅在音樂上有著重要的地位，在文化上也具有深遠的影響，是二胡演奏藝術的代表作之一。
通過這首曲子，人們可以感受到傳統文化中對情感的細膩描繪和人生哲理的深刻思考。
總的來說，《癡情塚》是一首情感深邃、技巧要求高的二胡曲目，它以其獨特的藝術魅力成為了民族音樂庫中的一顆璀璨的明珠。
隨著江月白右手的擺動，曲子裡那份深沉的愛情和哀愁令在場的所有人動容。
慢慢地，周圍的人越聚越多，有不少人拿出手機錄下這一幕，隻不過因為帶了帽子和低頭的原因錄不到正臉，正前方又是龍戰等人，所以其他人錄到的都是一個背影或側臉。
二胡的音色帶有一種天然的悲涼感，在江月白的手中，音色時而低沉哀婉，時而高亢激昂，完美地表達了《癡情塚》中複雜的情感變化。
有些心理承受弱的，富有同情心的不禁潸然淚下。
就連邊上的老爺爺的眼角也溢出了點點淚水，這首曲子拉出了他內心深處的塵封已久那段記憶。
二十歲那年老伴生下兒子沒過多久就離世了，自己一個人把兒子拉扯大，好不容易等到他成家立業，以為可以頤享天年了，哪知老天跟他開了個天大的玩笑。
兒子和兒媳在迎來孫子之後，不幸遭遇車禍，雙雙離世。
他不得不麵對這突如其來的悲劇，白發人送黑發人的悲痛幾乎讓他崩潰。
他辛辛苦苦養育成人的兒子，就這樣離他而去，家庭在一瞬間支離破碎。
麵對這突如其來的變故，他隻能堅強地拾起二胡，肩負起撫養孫子成人的重任。
這不僅是對孫子的責任，也是對逝去親人的承諾，他要用這把二胡，為孫子撐起一片天空。
這首曲子讓周圍的年輕人不禁思緒飛舞，好悲愴的曲子，究竟什麼樣的人才能寫出這樣的曲子？
龍戰五人對江月白的演奏感到震撼，他們從未想過二胡能夠演繹出如此動人心魄的樂章，它不僅觸動了聽眾的情感，也徹底顛覆了他們對這一傳統樂器的認知。
文夕嵐自幼也有學民樂，古箏、古琴更是手到擒來，卻仍然被二胡的魅力所吸引。