“在我離你遠去那一天
藍色的雨下在我眼前
驕傲的淚不敢棄守我眼睛
在我離你遠去那一天
灰色的夢睡在我身邊
我早就該習慣沒有你的夜
勇敢的麵對”
歌曲在激昂的鼓聲中結束。
在這首歌曲中，鼓聲不僅是伴奏的一部分，更是情感的載體，尤為重要。
全程占據著主導地位。
鏡花水月等人站在台上，俯瞰著台下數萬熱情的觀眾，內心湧動著難以抑製的激動。
雖然他們不是第一次現場表演，但之前都不算是正規的演唱會。
第一次是九院的迎新晚會，第二次是春晚，第三次則是元宵晚會。
每一次都像是一次蛻變。
而這次在萬人演唱會中表演的感受卻是完全不一樣。
僅僅隻是一首歌的時間他們就感受到了現場觀眾們的熱情。
表演結束後，樂隊成員在觀眾的歡呼和掌聲中緩緩走下舞台。
在與即將上台的劉喻之擦肩而過時，他向他們豎起了大拇指，臉上是肯定和讚賞的笑容。
“完了，聽完還想聽，劉天王要不您再休息一會？讓他們再來一首？”
“月白的聲音真的很有感染力。”
“陷陣之誌，有死無生。”
“雖然我不是鏡花水月的粉絲，但這首歌確實好聽。”
“歌名叫什麼？怎麼沒有放歌名？”
“隻掛掉我們七萬兄弟，還不夠嗎哥哥！”
“我乃零陵上將軍邢道榮，誰敢與我一戰？”
“路轉粉，豪庭。”
“每一句都是高潮，每一句都很喜歡。”
“一會悲傷，一會豪邁，精彩！”
“……”
鏡花水月一曲結束，再次贏得了不少的新粉絲。
江月白再一次將戲腔運用到歌曲之中，讓那些粉絲們欣喜若狂。
他們的歌曲中所蘊含的戲腔仿佛擁有一種無法抗拒的魔力，能夠瞬間吸引並打動觀眾的心靈，讓人一聽難忘，沉醉其中。
是那種聽了就上頭的感覺。
江月白在音樂創作上的創新，尤其是將戲腔融入現代音樂的做法，無疑是一種大膽而又充滿挑戰的嘗試。
在流行音樂與傳統文化的結合上，他展現出了非凡的才華和獨到的見解。
這種融合傳統與現代的創作手法，雖然被一些作曲人和歌手模仿嘗試，但真正能夠做到畫龍點睛、錦上添花的作品卻寥寥無幾。
許多嘗試往往顯得生硬，不僅未能增添歌曲的魅力，反而破壞了原有的韻味，甚至讓一些聽眾對戲腔產生了誤解和負麵印象。
在江月白的作品中，戲腔不是作為一個獨立的元素被生硬地插入，而是與歌曲的旋律、節奏和歌詞內容巧妙融合，形成了一種新穎而又和諧的音樂風格。
江月白的音樂作品不僅僅是為了迎合市場，更是在引領聽眾的審美。
通過高質量的戲腔融合，讓聽眾重新認識到戲曲的魅力，提升了他們對傳統文化的認同和欣賞。
江月白創作的歌曲中的戲腔，每次都能讓聽眾們眼前一亮。
劉喻之的演唱會還在繼續，經過鏡花水月的表演，觀眾們的情緒更加高漲。
這次劉喻之的巡回演唱會第一站山城站可謂是精彩絕倫。