夏紫苑的戲腔一出，頓時驚豔了全場。
戲腔的演唱需要一定的技巧和訓練，並要求歌手具備控製聲音的能力，以及對戲曲唱腔的深刻理解。
在這一點上，其她人根本做不到夏紫苑這個地步。
對於自幼學習戲曲的她來說，這些都是手到擒來。
男子在考場上奮筆疾書，女子夢中憧憬與愛人相聚。
看似十分美好的畫麵，卻隱含著其它的意思在其中。
但是觀眾們還未意識到這一點，還沉浸在歌曲展現的意境之中。
幻想著男子考上功名後衣錦還鄉，與女子喜結連理的畫麵。
許多觀眾甚至誤以為這是一首讚頌愛情的歌曲。
畢竟這首歌以及v中描繪的畫麵都很美妙，觀眾們深陷其中。
“她唱著他鄉遇故知
一步一句是相思
台下人金榜正題名
不曾認台上舊相識
他說著洞房花燭時
眾人賀佳人配才子
未聽一句一歎戲裡有情癡”
這段歌詞直接揭示了整首歌曲背後的故事情節。
夏紫苑的戲腔道儘了心酸，字裡行間中流露出傷感之情。
那年冬天，他金榜題名是喜提狀元，與富家小姐喜結連理，所有人都祝福著這對新人。
婚禮上，他們邀請了一位戲子來增添喜慶氣氛。
這位戲子不僅容貌出眾，戲藝更是高超，舞姿優雅，每一個動作都充滿了魅力，輕輕一啟紅唇，便能深深吸引在場所有男性的目光。
然而，新郎卻沒有勇氣去多看一眼那位戲子。
“燕去時紅豆滿枝
遠遊人莫問歸期
誰獨守瀟湘水碧
不知今夕何夕
雁回時良人無跡
應有意此去彆離
不願長情無所寄
閱儘尋尋覓覓千裡”
第二段開始。
第一段觀眾們都在聽旋律，第二段才開始對歌詞展開分析。
歌詞充滿了古典美和深厚的文化底蘊。
意象豐富，情感深沉。
那年冬天，她作為戲院的台柱，隨班主來到京城，為新晉狀元的婚禮獻上表演。
那位狀元竟是童年曾無數次向她承諾，一旦功成名就，便會回來迎娶她的玩伴。
她便這樣唱著，唱著他鄉遇故知的喜，唱著洞房花燭夜的悲。
京城的權貴們在婚禮上欣賞了一場不同尋常的戲曲。
上半場充滿了歡樂，而下半場卻逐漸變得淒涼。
殊不知台上的女子唱著這樣的故事，語調哀歎，甚至情到濃時竟淚灑舞台。
世人都以為其是入了戲，不知道女子竟然是唱自己。
到最後戲越來越大聲，叫人覺著一片死寂。
戲未唱完，她便被無情地給轟了出去。
“他揮毫潑墨落筆
她舞袖夢裡佳期
戲中情戲中意
陌路人相逢
在花天錦地”
依舊是熟悉的戲腔。
對於觀眾們來說，聽夏紫苑的戲腔就是一種享受。
這個時候，他們也終於知道為什麼老一輩的人喜歡聽戲曲了。
現代與過去的完美結合，每個時代都有熱愛它的人，這就是戲曲經久不衰的原因之一。
她的戲腔和江月白的還不一樣。
她所展現的是典型的江南女子的溫婉風格，她的聲音仿佛能讓人眼前浮現出江南水鄉的旖旎風光。