後來德國著名詩人路德維西·萊爾斯塔波在聽了這首曲子的第一樂章後，將其比做“在瑞士琉森湖月光閃爍的湖麵上蕩漾的小舟”。
因此將這支曲子命名為《月光曲》。
在這個世界上，人們對美的意境的理解往往是相同的。
比如聽到這個曲子，西方人會想到月光下湖麵的小舟。
而華夏人大概就會忍不住開始背誦“壬戌之秋，七月既望”或者“江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪”雲雲了。
總之這一刻，在場的所有人都沉浸在美好的意境裡。
林雨芝杏眼裡閃著光，薑珩再一次帶給了她驚喜。
之前薑珩演奏的《秋日私語》和《d小調鋼琴協奏曲》都可以算作是浪漫主義的流派。
然而現在薑珩演奏的是最純正的古典鋼琴。
林雨芝拋開這些念頭，靜靜地欣賞著薑珩的演奏。
她在這輕柔的旋律裡聽到了一抹淡淡的憂傷。
很快第一樂章結束，進入第二樂章，節奏變得輕快起來。
李斯特把這個樂章比做是兩個深淵中的一朵花。起到了承上啟下的作用。
如果說第一樂章是唯美的寧靜的，那麼第二樂章就是輕快的活潑的。
台上的薑珩指法似乎也變得輕快起來。
而在台下的觀眾們也從最開始的側耳傾聽的沉思中鬆了一口氣，思想也放鬆了下來，好像很享受這個輕鬆愉快的節思想
自從薑珩坐到鋼琴前，明朗就保持了高度的警惕。
他雖然對自己的表演十分滿意，但是他依然對薑珩保持了高度的重視。
畢竟一個能彈出《d小調鋼琴協奏曲》這樣可以稱為偉大的作品的人，不可能是不懂鋼琴的。
事情果然不出所料，行家一出手，便知有沒有。
當薑珩彈出第一樂章的第一部分的時候，他就知道薑珩到底有多強大。
這首曲子在東西方的審美背景下，都算得上是上乘之作。
作為一位優秀的鋼琴家，明朗從來不吝嗇去承認彆人的優秀，哪怕是對手。
第一樂章還沒有談完，他就知道，這場挑戰自己輸了。
當自己還在追求演奏技巧的時候，人家薑珩早就脫離了這個範疇。
人家追求的是更高層次的東西，自己輸的一點都不冤。
這一刻他甚至生不起一點嫉妒的心思，隻是感到很可惜。
同時也激發了他在鋼琴表演上走的更遠的鬥誌。
放下了勝負執念的明朗，開始全身心的去感受著薑珩的表演。
他發現薑珩在演奏的時候，並沒有加入很多誇張的肢體語言。
他隻是很專注於音樂的本身，認真去彈好每一個音符。
明朗對比了薑珩和自己的表演風格，就覺得自己真的是太過追求外在東西。
這樣看起來確實讓音樂表演顯得更具戲劇性，但實際上那並不是鋼琴表演必不可少的東西。
或許還會降低觀眾對音樂本身的關注。
明朗一邊看，一邊對比自己和薑珩，感覺自己學到了許多。
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