“各部門準備。”
“攝影組準備完畢。”
“燈光組準備完畢。”
“道具組準備完畢。”
片場所有人都枕戈待命，韓平滿意地點點頭，坐在監視器後麵的導演椅上，舉起喇叭“全場注意，開始。”
“第三十六場，第一鏡，第一條，開始！”
場記敲響打板，退出了鏡頭，場記打板是影視劇拍攝很重要的一環，場記板上寫著場次、鏡次、導演、片名以及影片公司等資料，一端可開合拍出清楚響聲，這響聲用來保證未來剪輯時聲畫同步作業的進行。
拍攝開始。
這一場劇情是神腿張父子被抓去修黃河防線，神腿張反抗時被王仁則（於承惠）及手下群毆，張小虎（李蓮傑）救父心切，與王仁則手下“禿鷹”（季春華）生死相搏的場麵。
片場，身穿囚服飾演神腿張的劉懷亮滿身血汙，更是被於承惠死死踩在腳下，不得脫身，眼見父親就要被壞人殺死，李蓮傑掙脫隋兵的束縛，飛身一記剪刀腿踹翻兩個敵人，起身後迅速銜接鷂子翻身，躲過兩杆長槍，最後用一記重腿踹飛了於承惠。
“好，停。”
韓平開始播放剛才拍攝的這一段，試圖發現其中的問題。
這一段打鬥戲是長鏡頭，韓平追求流暢度，選擇一鏡到底，這就對演員的武術功底要求很高。好在這幾位演員都是武術高手，動作設計後，他們看一遍，演練一遍，再跟著劇本走位，拍出來的效果非常完美。
所有這一切發生在電光火石之間，周圍的群演都驚呆了。他們何時見過演員有這麼俊的身手，一個個呆愣當場，半天會不過神來。
他們的神情被攝影機完美記錄，韓平眉頭微皺。
其實按照劇本裡，飾演囚犯的群演們最好能表現的群情激奮，或者用充滿仇恨的目光看著隋軍。但他們是群演，這樣的要求太高，實在是有些不切實際。
隻要不笑場已經很好了，驚訝的神情以及因為驚訝而略顯呆愣的神色，顯得有些麻木不仁，又比中規中矩的表演還強一籌。
韓平略作思考後，舉著喇叭喊道“攝影和錄音怎麼樣？”
攝影師和錄音師喊道“我這邊沒問題。”
“這條過了。”韓平點點頭，舉起喇叭繼續喊道“準備下一條……”
《少林寺》是韓平獨立執導的第一部電影，演員又都是一群沒有任何演技基礎的武術隊員。
如果放在後世，武術隊員拍電影，這種跨界表演肯定要被觀眾和影迷罵死，但在這個年代並沒有這個問題。
究其原因，電影對大眾來說雖然不是什麼新鮮事物，但兩者卻是不同的世界，有濃厚的濾鏡存在，演員們怎麼表演，觀眾都會大聲叫好。
隻要故事不要太拉跨，還是會有觀眾買賬。
普通觀眾可以接受稀爛的表演，不代表韓平可以。
他是個有追求的導演，《少林寺》這種商業大片拿到歐洲三大電影節去衝獎，獲獎的可能性很低，但拍得好的話，內地的金雞百花，香江的金像獎，寶島的金馬未嘗不能爭取一下。
隻是演技這個東西，很看天賦。
韓平雖然有信心，但也不會過分高估自己和演員們的能力。
一部戲的誕生，如果剛開始就ng不斷，很容易打擊到演員的信心，尤其是一群毫無經驗的新人，所以剛開始的鏡頭他選擇優先拍攝較為簡單武戲。
武戲對李蓮傑、季春華這些有武術功底的人來說，就像喝水吃飯一樣簡單。
儘管如此，拍攝過程中還是問題不斷。
比如劉懷亮抱住於承惠的腿，於承惠用劍刺死劉懷亮這一段就有點假，表演的感覺太重。
“停！”
韓平喊哢後，走向於承惠和劉懷亮兩人。
兩人見導演喊停，也有些惴惴不安，害怕自己哪裡表現不好，要被批評。
韓平走過去後，對著兩人道“這段要改一改，王仁則被神腿張抱住大腿，還讓他說那麼多句話很不合理。王仁則是個將軍，手裡拿刀的，碰到這種情況肯定是一刀劈死，或者一劍刺死了事。”
“所以，劉懷亮聲嘶力竭的喊“小虎快跑”就行，多餘的台詞不用多說。還有你被刺的時候，雙手握劍也可以，直接咽氣也可以，不要拖拖拉拉。至於於承惠，劍花耍的很漂亮，但還是剛才說的問題，抽劍而出的時候直接抹掉神腿張的脖子，或者刺死他都行。”
“明白我的意思嗎？”
“明白。”
“明白。”
韓平點點頭，又對化妝組和道具組道“化妝師抓緊時間給劉懷亮補妝，道具師重新準備一套衣服和血包。”
“好的，導演。”
“導演，我這就準備。”
很快，演員補妝結束，這一段重新拍一遍。
這一遍拍得就很好，很乾脆，沒有那麼多拖拖拉拉的場麵。
這一場戲拍完後，是隋兵追擊李蓮傑的戲。