既然要演《爆裂鼓手》的主角,李元青就得練好樂器,尤其要進入那種偏執、瘋魔的狀態,才能在鏡頭前傳遞給觀眾足夠的衝擊。
尤其是電影最後那一段表演,使用的曲目是《caravan》,那是主角所有情緒的積攢爆發,用替身那這電影就廢了。
李元青也不會接受這部電影在高潮部分有瑕疵,那就隻能壓榨自己,爭取做到最好。
整個四月,李元青除了跟劉奕菲煲電話粥,天南海北的聊天,剩下的時間幾乎全給了音樂。
首先是創作下一張專輯的新歌。
主打歌——《童話》
這首歌傳遞出的感情十分真摯,也很直接,拋棄了許多無病呻吟,回歸音樂的本質,所以傳唱度相當廣。
而這首歌的v就是李元青送給劉奕菲的驚喜,一個簡單但又充滿悲情的故事,就像一部微電影,讓所有觀眾都能深有感觸。
v裡的女主角,柔弱善良但又堅強樂觀,這樣的角色設定,劉奕菲演完之後,觀眾肯定能把“白秀珠”的那點討厭忘得乾乾淨淨。
當李元青將這個故事通過電話簡略描述後,劉奕菲都哭得泣不成聲。
“元青,男女主角真的非要那麼慘嗎?女主角不可以被醫生救下嗎?空留男主角一個人獨活,他內心得多痛苦啊!嗚嗚嗚~”
“就是要這樣安排,這個故事才有衝擊力,華國有梁祝,西方有羅密歐與朱麗葉,悲劇才能成為經典,大圓滿結局觀眾看完就忘記了。”
劉奕菲當然也明白這個道理,隻是被感動時幻想能夠擁有完美結局罷了。
有了《童話》確定了感情基調,後麵的歌也有了參照。
李元青接著寫出《背對背擁抱》
感情真摯,旋律抓耳,告誡人們要珍惜當下把握住容易消散的情感。
v依然可以由兩人一起演。
第三首《說好的幸福呢》
充滿遺憾的情歌又增加一首,回憶還在腦海不斷盤旋,但錯過就是錯過,即便哽咽心痛也無法挽回。
第四首歌是送給劉奕菲唱的,《寧靜的夏天》
單純美好的歌詞,搭配上她萌萌的奶音,即便不使用多少技巧也能演繹出動人的情感,不花俏、不追趕所謂的流行,淳樸而溫暖的旋律和詞作卻讓人聽一遍就能跟著哼唱。
第五首《有沒有人告訴你》
深情憂鬱卻又質樸流暢,這首歌用簡單和真摯講述了漂泊之人的苦與愛。
有了這五首歌,整張專輯的質量已經有了保障,剩下部分就可以慢慢填充。
專輯安排妥當,李元青全力練鼓。
在學鼓人心中,巴迪瑞奇肯定是偶像與標杆,他表演的《caravan》,李元青完全照著原曲反複的訓練,想要做到完美複刻。
劉如梅就在一旁監督與指導。
從早晨到晚上,除了簡單的休息,一直在訓練。
李元青很刻苦,但在劉如梅的耳朵裡,她能感覺到李元青的鼓聲裡缺乏一種生命力。
巴迪瑞奇鼓得看似隨意,但節奏韻律都接近完美,聽眾能隨著鼓聲感受一種和諧的律動。
李元青還暫時做不到,即便他已將曲譜牢記在心,可下意識的停頓依然會打破連貫性,普通人未必能聽出來,可對於常年從事音樂教學的劉如梅而言簡直是災難。
“要是連老媽這一關都過不了,那還不如換演員拉倒。”
李元青隻能不停咬牙堅持,克服所有遇到的困難,一遍又一遍鼓勵自己。