“哇，鹿鹿換風格了啊。”
“新風格的聲音好溫柔啊，他的樣子也好乖，我好愛。”
“這歌詞寫的也太美了吧？感覺像是在聽唐詩宋詞。”
“這詞寫的太工整了，陸野是押韻狂魔嗎？！”
“所以，這一期的國風是歌詞詩詞化嗎？太有創意了吧！”
“都是九年義務教育，他為什麼偷偷優秀成這個樣子？！”
“誰懂‘鷓鴣清怨聽得見飛不回堂前，舊楹聯紅褪墨殘誰來揭’這兩句的含金量？我們家住在山裡，小時候晚上放學到家太陽快落山了，鷓鴣在山窪裡叫，夕陽的餘暉落在大門兩邊褪色的大門聯上，那種既清冷又親切的感覺，嗚嗚嗚，想家了。”
“不僅歌詞寫的好，曲子也好驚豔啊！”
“尤其是那個前奏，真的太殺我了。”
“不僅詞曲好，唱的也更絕好嘛！我現在聽著歌，眼前都已經有畫麵感了”
“”
聽慣了陸野大開大合，情緒飽滿外放的歌，網友們猛一聽到他如此溫柔，甚至還帶有些許慵懶的歌聲，一開始還真的是有點意外。
但稍稍一適應後，就立刻感受到了新風格的不同。
情緒雖然不再奔騰外放。
但細膩的情緒，伴隨著溫柔卻清冷空靈的聲音，在唯美的字裡行間流轉。
讓整首歌的意境變得格外寧靜和婉約。
隨著情緒在字裡行間跳躍，每個人的腦海中，都不約而同的浮現出了一副夕照下孤山野店的蕭瑟感。
恍然間，心頭莫名湧起一種天地之大的白雲悠悠的孤寂感來。
一時間，所有人都不由得呆了呆。
而陸野那溫柔而又帶著淡淡憂傷的歌聲，像是伴著風聲，從遠處的曠野中緩緩吹來，繼續撩撥著大家的心神。
“我尋你千百度日出到遲暮”
“一瓢江湖我沉浮”
“我尋你千百度又一歲榮枯”
“可你從不在燈火闌珊處”
“”
“我尋你千百度又一歲榮枯”
“你不在燈火闌珊處”
依舊是溫柔含蓄的歌聲。
帶著他聲音裡獨有的空靈和清澈感，卻又偏偏唱出了那種淡淡的哀愁感和堅持感。
一曲唱罷。
伴奏也漸漸停歇。
後台。
嘉賓室內。
“說國風，這小子還真是把國風貫徹到底啊！”
一曲聽罷。
李立山有些意猶未儘。
他雙手有些悵然若失的用力拍了拍膝蓋“這次不僅詞很有古詩詞的味道，韻也壓極其工整，就連曲調，都用了早就棄用的傳統民族清樂調式。”
所謂民族清樂調式，是指在龍國傳統的宮調式——宮、商、角、徵和羽五調上麵，清角和變宮來完成的。
旋律上會比較靠近七音階。
但整體還是會保留宮調式獨特音樂色彩和表現力。
隻不過龍國的宮調式與中醫息息相關，講究五音入五臟。
本身能運用好的人就不太多。
六七十年代前，還是有不少於音樂創作人會大量嘗試的。
但隨著流行音樂的快速發展，這種譜曲方式就迅速沒落凋零，以至於現在的年輕人，鮮少還有人知道什麼是宮調式了。
“宮調式偏悠揚沉靜，曲子會有種過於濃厚莊重之感，編曲時局限頗多，被樂壇認為不適合流行音樂。”