看到這裡有人會問了，這不是影片的結尾嗎？
這怎麼放到開機的第一天就拍了呢？
這就要看一部電影的拍攝計劃，以及導演的拍攝的習慣了。
畢竟，拍電影並不是一個按照劇本和分鏡場景從頭拍到尾的這麼一個過程。
它是按照導演拍攝的需要，去分成不同的階段，分批進行拍攝，再將這些場景通過剪輯，組合成一個通順的故事，最終成為一個完整的影片的過程。
這第一場戲彆說是拍結尾部分了，就是拍中段的腰子，就是拍細枝末節，甚至是內景，外景，那也都是根據導演的計劃與習慣來的。
這樣的拍攝方式，不但對於演員是一個考驗，這對於整個劇組來說，都是一次艱苦的任務。。
導演一上來就拍重頭戲是為什麼？
看來程風導演是真的想要好好的磨一下麥凡的演技的。
隻要第一場壓軸戲能順利的過戲了，那麼其他場景，基本上就算是毛毛雨了。
這不，這場如同考驗的戲，麥凡竟然給了所有人以驚喜。
隻一個瞬間，麥凡就緩緩的融入到了光影之中，彌漫出了歲月的沉澱之感。
他甚至比之對麵的女主角還要多了一份藝演員的派頭。
他就像是從那個時代走出來的人，帶著老派感，誠摯心每一寸，都是恰到好處。
“爛漫，我知道，我知道你要對我說什麼不過請你不要說出來，請你一定要聽我先說”
嗯？台詞功底可以啊！
咬字清晰，聲線渾厚，情緒到位，氣音發聲也相當標準。
就這樣的台詞水準，在剛畢業的學生當中，是夠得上優秀那一水準的。
再加上演技情緒的融入
幾個圍觀的人就跟著麥凡一起入了戲。
“謔！演得可以啊！”
“噓彆說話！繼續看！”
幾個導演屏住了呼吸，看著麥凡接下來的演繹。
“我知道，我們的相遇隻是一場錯誤”
“但是在我的心裡，因為你”麥凡戳了一下自己的心窩，笑容中帶著一絲苦澀：“哪怕是錯的，那也是爛漫又明媚的。”
“你是一道光，應該給更合適它的人以溫暖。”
“而我這樣的人，隻憑一點光是無法救贖的。”
“所以，爛漫，不要說出來，請你大膽的轉身就這麼的離開吧”
嘖，這詞兒可是真是酸。
但是在那個場景裡，這些話，被眼眶漸漸紅起來的麥凡說出來，會讓所有的人都跟著沉甸甸的。
也許是麥凡表演的太好了，對麵的女演員楞了一下。
也就是這一愣，讓追求細節的導演直接喊了：“卡！”
然後那個氛圍啊，刷的一下就回歸到了平常。
急的站在攝像監測器後麵的幾位導演，忍不住的就圍了過去：“你喊卡乾嘛啊！”
“這戲還能繼續接下去啊，你這一聲下去了，你再把麥凡的狀態給喊沒了咋辦！”