在觀眾席安靜下來的那一刻。
舞台上的劍客深吸口氣。
一隻手按著琴弦,另一隻手緩緩放在吉他上,麵具露出的雙眼泛著堅定的目光。
他手指在琴弦上輕輕撥動。
吉他悠揚的聲音在現場徘徊,音樂聲中,觀眾仿佛一隻飛鳥看著遠處的大漠,煙塵,烈日,狂風,可它的眼中沒有任何的懼色,有的隻是無儘地向往。
現場一片安靜。
評委席,趙清揚閉上雙眼,感受著音樂帶來的情感。
前奏很長。
可現場都沒有人催促,哪怕沒有人聲,僅僅是樂器就已經在給觀眾渲染氛圍。
一分半將近兩分鐘的前奏完成。
現場安靜得落針可聞。
劍客湊近麥克風。
接著,他的歌聲響起。
“沒有什麼能夠阻擋,
你對自由的向往,
天馬行空的生涯,
你的心了無牽掛……”
人聲先出現,在第一句唱完之後,樂隊再跟著進入。
而劍客那略帶沙啞的聲音響起時,空氣仿佛都變得自由起來,就好像那隻飛鳥終於鼓起勇氣,衝入藍天,衝入那無限地挑戰。
有的歌曲需要主歌部分鋪墊,在副歌部分爆發。
但是這首《藍蓮花》用前奏鋪墊,從第一句爆發,這種處理方式放在內娛來說絕對是非常新穎的。
同時,那樂器加入的時機,還有歌聲中莫名的禪意,都讓這首歌顯得那麼與眾不同。
“最近星河玩兒瘋了。”評委席趙清揚緩緩睜開眼,嘴角揚起一抹淡淡地弧度。
上一期劍客也唱了星河的新歌,通過這件事,他可以確定,這種和市麵上不一樣的搖滾歌曲,百分百出自星河之手。
“所以劍客剛才為什麼不用這首歌?”趙州表情古怪道。
有的歌曲不用聽太多,就憑劍客開口第一句,這首歌就有贏四葉草的可能。
畢竟,前奏渲染了氛圍,第一句就點明了主題,這首歌絕對不會差到哪裡去。
“穿過幽暗的歲月,
也曾感到彷徨,
當你低頭的瞬間,
才發覺腳下的路……”
這首歌並沒有太起伏的旋律,也可以說技巧性並不高,但想要唱好這首歌,對於嗓音的要求堪稱苛刻。
那種平靜祥和的演唱方式,加上劍客那帶著禪意的音色,卻能把這首歌演唱得激蕩人心。
“心中那自由的世界,
如此的清澈高遠,
盛開著永不凋零,
藍蓮花!!”
每個人內心都有對自由的渴望。
可生活就是一座大山,壓得人喘不過氣。
這一刻,大家跟隨著音樂,短暫地放下生活,心中隻有自由,清澈高遠。
而隨著一聲“藍蓮花”的呐喊,所有情緒徹底達到巔峰。
“我靠,我要去旅行!”
“仿佛是來自靈魂的呐喊,向往自由!!”
“搖滾還能這麼唱的嗎?”
“藍蓮花應該是佛教的吧,難怪這首歌聽著有種莫名的禪意。”
“怎麼這首歌聽著有種想要辭職的衝動……”
“哥們兒,你不是一個人!”
“你特麼才不是人!”