在觀眾席安靜下來的那一刻。
舞台上的劍客深吸口氣。
一隻手按著琴弦，另一隻手緩緩放在吉他上，麵具露出的雙眼泛著堅定的目光。
他手指在琴弦上輕輕撥動。
吉他悠揚的聲音在現場徘徊，音樂聲中，觀眾仿佛一隻飛鳥看著遠處的大漠，煙塵，烈日，狂風，可它的眼中沒有任何的懼色，有的隻是無儘地向往。
現場一片安靜。
評委席，趙清揚閉上雙眼，感受著音樂帶來的情感。
前奏很長。
可現場都沒有人催促，哪怕沒有人聲，僅僅是樂器就已經在給觀眾渲染氛圍。
一分半將近兩分鐘的前奏完成。
現場安靜得落針可聞。
劍客湊近麥克風。
接著，他的歌聲響起。
“沒有什麼能夠阻擋，
你對自由的向往，
天馬行空的生涯，
你的心了無牽掛……”
人聲先出現，在第一句唱完之後，樂隊再跟著進入。
而劍客那略帶沙啞的聲音響起時，空氣仿佛都變得自由起來，就好像那隻飛鳥終於鼓起勇氣，衝入藍天，衝入那無限地挑戰。
有的歌曲需要主歌部分鋪墊，在副歌部分爆發。
但是這首《藍蓮花》用前奏鋪墊，從第一句爆發，這種處理方式放在內娛來說絕對是非常新穎的。
同時，那樂器加入的時機，還有歌聲中莫名的禪意，都讓這首歌顯得那麼與眾不同。
“最近星河玩兒瘋了。”評委席趙清揚緩緩睜開眼，嘴角揚起一抹淡淡地弧度。
上一期劍客也唱了星河的新歌，通過這件事，他可以確定，這種和市麵上不一樣的搖滾歌曲，百分百出自星河之手。
“所以劍客剛才為什麼不用這首歌？”趙州表情古怪道。
有的歌曲不用聽太多，就憑劍客開口第一句，這首歌就有贏四葉草的可能。
畢竟，前奏渲染了氛圍，第一句就點明了主題，這首歌絕對不會差到哪裡去。
“穿過幽暗的歲月，
也曾感到彷徨，
當你低頭的瞬間，
才發覺腳下的路……”
這首歌並沒有太起伏的旋律，也可以說技巧性並不高，但想要唱好這首歌，對於嗓音的要求堪稱苛刻。
那種平靜祥和的演唱方式，加上劍客那帶著禪意的音色，卻能把這首歌演唱得激蕩人心。
“心中那自由的世界，
如此的清澈高遠，
盛開著永不凋零，
藍蓮花！！”
每個人內心都有對自由的渴望。
可生活就是一座大山，壓得人喘不過氣。
這一刻，大家跟隨著音樂，短暫地放下生活，心中隻有自由，清澈高遠。
而隨著一聲“藍蓮花”的呐喊，所有情緒徹底達到巔峰。
“我靠，我要去旅行！”
“仿佛是來自靈魂的呐喊，向往自由！！”
“搖滾還能這麼唱的嗎？”
“藍蓮花應該是佛教的吧，難怪這首歌聽著有種莫名的禪意。”
“怎麼這首歌聽著有種想要辭職的衝動……”
“哥們兒，你不是一個人！”
“你特麼才不是人！”