騎遇！
盛裝舞步，起源於文藝複興時期的古典騎乘，是最為古老的馬術運動之一。
從起源往上追溯的話，可以一直追溯到公元前400年，蘇格拉底的學生色諾芬的時代。
在色諾芬看來，馬和人的夥伴關係，是相輔相成的。
如果一匹馬，覺得載著一個人翩翩起舞，是能夠展現自己優美形體的。
那麼這匹馬從此之後，就會愛上這樣的感覺。
會覺得自己有了用武之地，會把被人騎乘這件事情，變成愉悅、高貴、自豪、卓爾不凡的一件事情。
自信的馬是最優雅的。
盛裝舞步，是一個擁有超過一百年曆史的奧運會項目。
在1912年的斯德哥爾摩奧運會上，盛裝舞步第一次被列為奧運會項目，此後一直延續至今。
隻不過，二十世紀初的盛裝舞步，遠沒有現如今的馬術比賽這麼有觀賞性。
那個時候最受馬術愛好者推崇的帕薩基和皮亞夫都還沒有成為比賽動作。
時間到了現代，盛裝舞步的難度，已經達到了前所未有的高度，除了優秀的盛裝舞步騎手所需要的基本素質之外，還有了更多額外的要求。
伸長快步到帕薩基已經從“超綱”變成了日常。
皮亞夫和帕薩基的動作的數量和質量，馬匹和音樂的配合，已經成為頂級盛裝舞步選手必須具備的能力和素質。
皮亞夫和帕薩基，是讓“內行看門道”的盛裝舞步資深愛好者，最為推崇的高級收縮和動力的結合。
皮亞夫和帕薩基都是膝關節和飛節充分彎曲下的高難度快步結合跳躍動作。
除了這兩個動作一致的高難度連接部分，帕薩基在執行時，馬要做的是緩步前進，皮亞夫的動作是在原地快步中得到展現的。
帕薩基的動作，要求騎手雙腿同時施加壓力，皮亞夫的動作則需要輪流施加。
帕薩基和皮亞夫都是最為高級的動作。
齊遇並沒有給藍荷鐵匠做過這方麵的訓練。
事實上，從來沒有經過係統訓練的搖滾鐵匠，像皮亞夫這樣公認的高難度動作，是做得非常到位的。
問題在於，單個的“舞蹈動作”做的非常完美，但是在連接上，就毫無標準可言。
搖滾鐵匠的天賦在於，他非常自然而然的，能夠在做皮亞夫的時候，身體後軀微沉，動力強勁，擁有完美的騰空期。
從單一動作來說，搖滾伏爾甘的皮亞夫甚至要比盛裝舞步奧運冠軍賴納克裡姆克的阿勒裡奇更加讓人過目不忘。
隨著動作的展開，藍荷鐵匠的馬背完全舒展，馬頸向前伸張成完美的弓形。
規律的呼吸、優雅的姿態、靈活的舞步，搖滾伏爾甘用絕對自信而又心滿意足的神態，讓騎手沉浸在能和他成為夥伴的幸福之中。
這是一種非同尋常的感覺，同時解放了人和馬的天性，這也是盛裝舞步得到越來越多人喜愛的原因。
或許，剛剛開始接觸這項運動的人，並不能理解盛裝舞步真正的美，但是，隻要多看幾次，多多關注高水平的盛裝舞步比賽，慢慢就能在潛移默化之中，愛上這項運動。
頂級的芭蕾舞選手，一個簡單的亮相動作，就足以征服觀眾。
藍荷tj的皮亞夫，就是像這樣的一個存在。
如果不是要和馬的呼吸保持一致，心肝小匠匠的這個動作，美得足以讓寶貝小遇遇窒息。
“我終於明白，為什麼搖滾伏爾甘能夠成為頂級流量明星了，你和搖滾鐵匠搭檔的這一個動作，就足以站上最高領獎台了。”宦享第一次這麼近距離地看藍荷鐵匠“跳舞”，過了好一會兒，才發出了這樣的一個感歎。
“皮亞夫這個動作，是搖滾伏爾甘的標誌性動作。”
“搖滾伏爾甘的皮亞夫，其實算是一個意外。”
“皮亞夫的精髓是原地快步。”
“我和心肝小匠匠開始玩音階馬蹄鐵的時候，實際上是引導他跳踢踏舞的。”
“我在這邊敲擊音階馬蹄鐵，他自己就在大鐵氈上踩出了快步的鼓點。”
“然後日複一日的，搖滾鐵匠的動作越做越舒展，越來越像皮亞夫，我就乾脆給了一些扶助和引導。”
搖滾伏爾甘在舞蹈動作上的成就，實際上是通過寶貝小遇遇和心肝小匠匠的相互扶持和依靠獲得的。
換了宦享，就算騎術水平比齊遇高出許多，也不一定能夠成為宦享理想的“合作夥伴。”
“我肯定沒有辦法通過扶助手段，調教出這麼驚豔的一個動作。”宦享看了看齊遇“心肝小匠匠他注定應該成為你的參賽夥伴。”
“哈哈哈哈哈哈哈，宦享哥哥，寶貝小遇遇和心肝小匠匠是不是隻用一個動作，就征服了你，成功將你圈粉？”音階笑聲少女非常滿意宦享大哥哥的反應。
搖滾伏爾甘之所以是搖滾伏爾甘，可不單單是因為齊小遇同學的音階馬蹄鐵。
“是的，看完搖滾鐵匠的皮亞夫，我覺得我以前看的皮亞夫都是假的。本色信仰發揮最好的時候，也不及這個動作十分之一的美麗。”宦享的感慨，誠摯而又認真，並沒有誇張的成分。
“哈哈哈哈哈哈哈，宦享哥哥，你的這個讚美，我替搖滾伏爾甘接受了。不過呢，很多事情，都不是一眼就能看到邊界的，如果你看過搖滾伏爾甘的帕薩基，你就會覺得，自己剛剛是被豬油蒙了心。”
齊遇帶著搖滾鐵匠嘗試了幾次帕薩基，都沒有能夠成功。
寶貝小遇遇對心肝小匠匠的是獨特卻不係統的。
搖滾伏爾甘能展現世上最完美的皮亞夫，卻從來都沒有做過帕薩基的動作。
搖滾鐵匠所有的高級動作，都是從他的天性裡麵提煉出來的。
隻要是搖滾伏爾甘會的，就一定是最美的動作。
彆的馬兒的動作，是標準。