畫麵上。
小子鳶在漫天的大雪中，嘴上的笑容顯得格外鮮明和生動。
好似花開。
尤其陳佳輝拍攝的角度，是從下至上，小丫頭的笑容，就像破開烏雲的陽光般帶著黎明曙光，而周圍的背景竟也介於虛與實之間。
一張普普通通的手機相機。
被陳佳輝隨便調幾下，就能拍出這樣的這照片，周導感覺很不真實，這足以證明陳佳輝……對鏡頭和畫麵的掌控，已經有了很深的功底，就這張照片，如果以劇情的方式放在電影中，也是可以讓觀眾產生記憶的。
“陳佳輝，陳佳輝”
周導連忙快走幾步。
等追上陳佳輝之後，她才迫不及待的問道“你懂鏡頭美學嗎！？”
這一次。
周導反倒沒和陳佳輝計較那句“你不適合拍片”，臉上滿滿的好奇。
“你喜歡在電影中推鏡頭”
陳佳輝停下腳步，轉頭看向周導，道“可你的推鏡頭太過於追求環境，其實這個時間環境並不是最重要的，你要做的是放大人物的內心活動，隻有當你反向拉拍攝遠景時，才是表達此刻的人物和場景之間的互動關係，不再局限於人物的內心，而是借景抒情，共同完成故事和意境感”
周導看向陳佳輝。
她敢發誓，陳佳輝就是在教她拍片。
這就意味著。
連沒做過導演的陳佳輝，都瞧不起她的掌機功底。
“傳統的故事講述方式，都需要經曆，開始，發展，高潮，結局四個階段，然而在這四個狀態中，導演所能做的就是在裡麵加上加上一種狀態和和氣氛，應該去模糊時間和空間本身”
說著。
陳佳輝指向周導，道“你太刻意了，無論是你的《錯愛》，還是《愛》也或你上上部……”
“《為愛著迷》”
周導咬著牙回道。
“對，就是這三部作品，太刻意追求時間效應，我看過你的作品，除了各種方向的車禍之外，你述事全是以平鋪的方式展開，時間全是在春天和夏季兩個季節，怎麼的！？你看過動物世界，所以就覺得人和動物一樣，隻能在這個時間段尋覓愛情嗎！？”
陳佳輝開口道。
其實。
陳佳輝也不是很懂導演的拍片手法。
但他畢竟和墨鏡王一起合作過，尤其這位拍片與其他導演不同。
墨鏡王拍戲很少給演員劇本，甚至拍的時候明明飾演的是另外一個人，可等影片上映，就莫名其妙變成其他角色，他把空間可以切割成零散的碎片，打破了時空在傳統影片中的線性述時，之後還會在影片中添上提示時間的東西。
例如“初六日，驚蟄”
牆上的鐘表時間，鳳梨罐頭上的五月一號保質期等等。
反正拍他的戲，演員拍的時候真想罵娘，等影片一上映，又莫名其妙的發現自己參演了一部好電影，就像《東邪西毒》一樣，拍的莫名其妙，最後評分八點八，其中一些與劇情沒有絲毫關係的廢話，竟也變成觀眾很喜歡的經典台詞，譬如。
“有些人離開了之後才發現，離開的人是自己的最愛”。
“因為我明白得不到的東西永遠是最好的，如果感情可以分勝負，我不知道她是否會贏，但是我很清楚，從一開始我就輸了”。
尤其那句。
被人來回解剖的“以前看見一座山，就想知道山後麵是什麼，我想告訴他，可能翻過山後麵，你會發覺沒什麼特彆，回頭看會覺得這邊更好”。
莫名其妙。
沒頭沒腦。