相比於前世的版本，這一世裡，葉楓根據自身的唱腔進行了一定的調整，同時也結合了前世李玉剛老師版本的特點，讓整首歌的基調和唱法，都有了一定的改進。
一味地照搬，其實是不利於舞台上的呈現的。
因為每個人的台風、唱腔都是不一樣的。
有時候賦予歌曲靈魂的，不一定是歌曲本身，而是演唱它的那個人。
所以這次葉楓也是在儘可能還原歌曲的原汁原味的同時，找到一個適合自己的平衡點。
好在，改編版本很適合他。
交響樂版本的編曲，讓原本基調有些單調的歌曲，更加磅礴，也愈發厚重。
也能更好地突出歌曲的立意。
舞台上，葉楓眼神一黯，渾身都散發出一種悲傷的情緒。
聲未至。
可他整個人仿佛已經沉浸在了歌曲的氛圍裡。
現場的觀眾和嘉賓靜靜地看著舞台上的他，內心的情緒竟也在不知不覺間，被葉楓所影響。
在這樣的曲調氛圍裡，大家不自覺就表情嚴肅。
全場靜謐無聲。
隻有樂器聲在整個空間流淌。
伴隨著這樣有些哀傷的前奏，葉楓緩緩開唱。
大家仔細聽就會發現，這次葉楓的唱腔和之前似乎又有著細微的差彆。
【戲一折水袖起落】
【唱悲歡唱離合無關我】
【扇開合鑼鼓響又默】
【戲中情戲外人憑誰說】
……
【慣將喜怒哀樂都融入粉墨】
【陳詞唱穿又如何】
【白骨青灰皆我】
……
歌聲繞梁。
聲聲入耳。
如雨絲、如霧靄蒙蒙，在不知不覺間，悄然浸入了聽眾的心裡。
這樣帶著一點美聲唱法的唱腔，讓整首歌聽起來古風韻味十足，更是在悄無聲息般就將歌聲裡想要傳達的畫麵和情感，如抽絲剝繭般呈現了出來。
觀看節目的觀眾癡癡地盯著葉楓的舞台，腦海中開始細細品味著這些歌詞，而歌詞中所描繪的一幕幕畫麵，撲麵而來。
畫麵中，一位身著紅衣的戲子，在戲台上將水袖舞來舞去，將喜怒哀樂、悲歡離合，都巧妙地融入到了表演的過程中。
對於這位戲子來說，已經是家常便飯的事情。
然而那一句“亂世浮萍忍看烽火燃山河，位卑未敢忘憂國，哪怕無人知我”，葉楓鏗鏘有力的歌聲，堅定不移的眼神，瞬間將整首歌的立意拔高了不知道多少。
身處亂世，哪怕是戲子的地位卑賤，卻也不敢忘記憂心家國大事。
寥寥幾筆，就為大家勾勒出一位普通卻又不普通的愛國誌士。
配合上葉楓那恰到好處的演繹。
饒是身處在和平年代的觀眾們，心中也不免激起了一股愛國情懷。
戲子尚且如此。
何況他們。
不得不說，葉楓在主歌這一段的演繹，可謂是非常細膩，換了一種唱法，卻和歌詞的含義更加契合，單是這樣的處理方式，就高出了其他歌手一大截。
氣息也非常的穩。
舞台更是彰顯著自己的特色和風範。