在房間裡，任以虛的大腦仿佛突然接上了線，想到了一個解決畫麵感的絕佳辦法。
分鏡，就是它了！
“我這腦子，怎麼這麼簡單的法子，反而被我忽略了。”
用分鏡把電影畫出來不就行了。
所謂分鏡，簡單來說就是漫畫。
電影創作者在拍攝某場戲之前，通常會先用分鏡把戲畫一遍。
這樣既可以節約時間，又可以節省大量經費。
可以說，分鏡創作是電視電影拍攝中不可或缺的關鍵一環。
既然星爺的演技難以複製，那我就畫出來，畫麵衝擊感，給觀眾最直觀的感受。
同時，分鏡還能很好地展現出電影背景。
畢竟《大話西遊》是一個光怪陸離的神話世界，有戈壁，有山洞。
還有一個大家容易忽略的場景。
體內！
至尊寶的體內，牛魔王的體內。
那一截截腸子，以及跳動的心臟。
有了分鏡的輔助，這些場景會更加生動形象。
現在，創作方式已經確定，那就是分鏡+文字。
接下來，就是要找一個切入點，如何自然地過渡到《大話西遊》的故事內核中去。
《大話》的內核就像洋蔥一樣，有很多可以剖析的層麵，它的最外層是喜劇，往裡是愛情，再往裡是悲劇，再往裡則是宿命和因果。
《大話西遊》其實講述的就是，觀音大士為孫悟空精心布置的一場修行曆練。
她先是讓孫悟空懂得如何去愛一個人，再將這種愛升華為愛眾生的大情懷，讓孫悟空認識自我，洗心革麵。
金箍圈被迫戴上是一種懲罰，自願戴上才是一種修行。
這種修行的理念，既契合了道家的無為而治，也遵循了佛家的緣起性空。
當然，故事的內核，任以虛自己心知肚明即可。
他隻需專注於寫故事，至於如何理解，就完全交給觀眾了。
無論觀眾是否看得懂，看一遍還是看幾遍，是笑還是哭，都由他們自己去評判。
那麼首先，要確定切入點。
“我要寫一個西遊愛情故事。”
“該如何自然而然地過渡呢？”
任以虛開始思考。
如果一上來就寫至尊寶和紫霞，以及白晶晶之間的愛情故事，似乎有些不妥，需要一個小過程來緩衝一下。
回憶86版《西遊記》，裡麵似乎並沒有描寫孫悟空和女性角色之間情感互動的內容。
然而，任以虛心裡清楚，在動畫版《西遊記》中，卻有這樣一段情節。
孫悟空和紫袍仙女，任以虛印象深刻。
“正好紫袍可以代表紫霞，完美過渡。”
想到這裡，任以虛毫不猶豫地走到控製台前，去找動畫版《西遊記》。
而此時，直播間內，看到任以虛沒有躺下睡覺，網友們都愣住了。
【咦，任以虛是乾嘛呢?】
【居然沒躺下思考!?】
【等下，任以虛這是乾嘛呢，他怎麼看起動畫片了?】