“對，這正說明，這兩個鏡頭和特寫，和之前的喜劇內容，有了一個完美的互通，包容。”
“雖然我也不知道，師兄是怎麼做到的，但給我的強烈觀感就是如此。”
“所以我認為，這個劇本到底能不能把精髓呈現出來，未來很考驗演員的演技!”
“說得好!”教授頷首微笑道。
其餘同學若有所思，也覺得她說的沒毛病。
“雪玲師姐說的沒錯，可為什麼會這麼絲滑呢?”
“明明很扯，很沒有邏輯的劇情，但看下來，就是沒讓人感到不適的違和感，這是怎麼做到的?”
聽到台下的議論聲，教授轉身在黑板上寫下幾個字。
情緒反轉!
底色邏輯!
群像氛圍!
台下學生頓時大眼睛。
教授一個個解釋“你們都好奇，為什麼這麼毫無章法的故事，卻能讓人不尷尬。”
“這三個因素，想必能在一定程度上，解釋這個原因。”
“第一個情緒反轉。”
“截止目前，我們一直能看到各種劇情上的反轉，可謂目不暇接。”
“在之前的課中，我們講過，強烈劇情反轉帶來的快節奏觀影體驗，在某種程度上，能牢牢拉扯住觀眾的注意力。”
“但是，有利有弊!”
“當你的情緒是正向的時候，這種快節奏，能讓人持續得投入注意力，沉浸到故事中去。”
“但是，當你的情緒是負向的時候，每一段快節奏，都加劇了觀眾的抵觸情緒，最終導致整個觀影體驗的崩盤。”
“但為什麼，你們師兄的這個劇本，能持續讓你們投入精力去讓你們覺得好笑和開心。”
“這就要說到第二個點，底色邏輯。”
“剛才易東說，這個故事寫到這，也篩選出了自己的受眾，其實並不十分準確。”
“準確說，從一開始，唐僧登場，這個人設的確立，這部電影的受眾篩選就已經基本確定。”
“能看得下去的觀眾，心裡會有預期，看不下去的觀眾，也已經築起防線。”
“我不知道，們沒看注直播間的人數，從一開始，直播間的人數是一千兩百多萬。”
“但當故事展開以後，中間掉過兩百萬。”
“這說明什麼，這兩百萬人，沒法接受這麼一個故事，所以離開了。”
“剩下這一千萬人，都有心理預期，也就能接受後麵這些搞笑有趣的橋段。”
“這就是這個劇本的底色邏輯，它不是沒有邏輯，而是弱化了故事人物本身的邏輯，更加注重它的情緒邏輯。”
“當你進入這種情緒邏輯中，你會下意識得忽略掉故事本身的邏輯。”
“但事實上，這個故事，除了人物邏輯，重新解構以外，它自己的故事邏輯，是完全在線的。”
“用環環相扣來說，絲毫不為過。”
“以上兩點，比較注重意境，但在具體的實操中，它需要一個殼來表達自己的形式，這個殼，就是各個角色。”
“你們有沒有發現，這個故事，除了孫悟空，唐僧，至尊寶以外。”
“副幫主，瞎子，眾山賊，包括，菩提老祖，白晶晶，每個角色，都幾乎進入到了同頻的表演狀態中，它沒有明顯的割裂感。”
“給人的感覺，就好像確實有那麼一群人，演繹了那麼一個故事。”
“這就是第三點——群像氛圍。”
“為什麼有些喜劇，我們會看起來尷尬，關鍵也在第三點上，沒有表達好。”
“主角跟配角的狀態，是有隔膜的，割裂了，導致整個劇情因為演員演技而崩塌。”
“所以我們常說，一個好的劇本，一定要遇到合適它的演員。”
“劇本再好，如果演員失準，那麼再好的劇本也回天無力。”
隨著教授洋洋灑灑解釋完三個點，台下的同學，恍然大悟。
“原來如此!”
“教授剖析得好精準啊!“
“教授這麼一說，我悟了，師兄這個劇本，完美符合教授說得這三點啊!”
“太厲害了，沒想到這麼一個天馬行空的故事，學到的東西比前三輪還多!”
“師兄真牛逼!”
教授放下粉筆，話鋒一轉“繼續吧雪玲，說說你自己的觀點。”
雪玲做完筆記，重重點頭。