導演郭帆就根據這短短千餘字。
和大劉一起，聯合主創團隊，在《三體》部分創意基礎上，一起擴充成流浪世界的文明體係。
從這點上看，主創團隊的用心毫無爭議，絕對是花了巨大心血，在拍攝這部電影。
至於四線並進的敘事手法，褒貶不一，那就是仁者見仁智者見智。
創作本身是一個實時思考的過程。
隨著劇情推進，任以虛有些感覺，自己過於拘泥電影呈現出來的畫麵和劇情。
構建世界觀本身，對科幻題材，才顯得更為必要，這也是與現實題材最截然不同的地方。
現實題材並不需要架構基礎世界，著力點在人物。
但科幻題材，恰恰相反。
當然，不是說人物不重要。
任何一個故事，人物始終是最重要的一環。
生態體係是冰冷的，隻有人物是有溫度的!
在這一點上，任以虛認為，《三體》》是真正將二者做到極致的典型代表。
無論是各種爆炸的腦洞設定，還是葉文潔，汪淼，羅輯，史強等等這些核心人物，都展現出了各自的人物溫度。
任以虛有理由相信，在不久的未來，當《三體》麵世，恐怕世界都將為之顫抖!
好，決定了!
接下來內容中，有必要深層次架構世界觀，架構《流浪地球》的文明體係!
於觀眾而言，更方便了解《流浪地球》，於任以虛自己，也為了收割更多情緒值......
畢竟這玩意，再多都不嫌多......
任以虛決定就以數字生命，作為切入口，正好也打算寫它的起源和消亡。
切入點與目標不謀而合，相得益彰!
任以虛進一步沉思，整理內容......
而此時，評委室，隨著第一個太空電梯危機，描寫結束，局座等人看得直咧嘴。
局座抱著手，好奇道：“這場麵處理這麼大，得多少錢啊?”
幾人目光不約而同放在名導諾蘭身上。
諾蘭分析道：“如果按米國工業的話，這段劇情耗資大概在兩千萬美刀，如果沒那麼高的要求，一千萬也夠了。”
局座好學道：“諾蘭先生，以你《星際穿越》為例，那段黑洞的情節，大概得多少錢，是最高標準嗎?”
諾蘭：“黑洞那段，大概五千萬美刀，要求應該是比較高的，這也是我個人拍電影的習慣。”
局座點點頭：“理解，精益求精嘛。這麼看來，拍科幻電影還真是個燒錢的活。”
田中芳樹這時卻對情節提出了自己的質疑：“幾位老師，這段劇情，我覺得有些違背物理學。”
如果真的炸毀方舟空間，照理說，空間站和纜繩應該往外甩才對，不應該墜落啊，一萬公裡可是外大氣層的位置。
諾蘭表示同意：“其實我也有這個疑問，按理說，不應該墜落。”
但考慮到電影效果，和創作者實際知識儲備，我總體對這段劇情是比較認可的，這麼寫，情有可原。
張昭忠看向一旁，專家不就在這嘛。“韓老師，您怎麼看?”
韓仁東點點頭：“那好，我來解釋一下，我個人覺得這段劇情是合理的。”
那有塊白板，我畫個圖，給你們解釋一下。
張昭忠頷首：“這好。”
韓仁東起身走到白板前，先畫了一個球，後畫一根杆子。