東京文藝時代！
東京文藝時代80年代的暴力美學第二百三十四章岩田武的條件！關於製片人，到了美國的好萊塢那就一定要了解的。
製片人，其實不光隻是一個職位，而且是一種製度。
沒錯，上升到了製度這個詞兒，那可就不一般了。
簡單而言，一部電影以‘誰’為核心。
千萬不要小看了這個‘誰’，要知道，這甚至可以不是一個人。
在早期電影裡，因為技術的問題。
攝影是核心！
想不到吧。
在電影誕生之後，是有很長一段時間裡，攝影是真正的核心。
一部電影好看不好看，全看攝影。
或者說，全看攝影能不能拍出新花樣來。
就好比最早的一部科幻片，由梅裡埃拍攝的《月球旅行記》。
他就是一個很喜歡彆出心裁，拍攝的玩意異想天開，跟其他的電影人就是不同，於是，才取得的成功。
而後來，想我們現在已經司空見慣的蒙太奇。
這在當年也是風靡一時，而且，這個手法也是真正的讓電影脫胎換骨。
蒙太奇本身是法語，是一個建築詞彙。
但玩明白的，卻是蘇聯人。
愛森斯坦，長的有些科學怪人的這位導演，他的作品《戰艦波將金號》，裡麵用過十分密集的鏡頭切換手法。
美國人其實玩的也很不錯，大衛·格裡菲斯，被稱為美國電影之父，他也許不想愛森斯坦那麼極端，可蒙太奇的運用也十分的巧妙。
而到了這個階段，比如大衛·格裡菲斯，他其實已經是導演、攝影以及製片人，兼具一身了。
於是乎，就出現了製片人製度。
簡單來說，一部電影就由他們說的算。
但後來，好萊塢發現了一些小問題。
製片人跟導演以及明星，特彆是明星，矛盾重重。
曾經有一段時間裡，明星才是一部電影的核心。
在那個時候的好萊塢，能請到誰來拍攝電影，才真正的關係到電影的成敗。
但很快，又覺得不行了。
明星們要的太多了。
於是乎，就是現在的這種情況了。
製作人、導演、明星，這三個電影裡麵不可或缺的人，他們商量著來。
當然了，所謂的商量，也是看誰更有權勢，或者說誰的名氣更大，更有背景。
芭芭拉菲娜，這個女人一出現，岩田武就提高了警惕。
好多人，並不清楚這個女人是何來曆，但實際上，這個女人跟馬丁斯科塞斯合作了多部電影。
這位大導演80年代後的主要作品，基本上全是菲娜這個女人一手操辦的。
也就是說，這次環球方麵對岩田武已經重視起來了。
大家見了麵，簡單的寒暄了幾句，岩田武跟馬丁斯科塞斯也認識了一下。
然後就離開了機場，去了法式餐館。
在美國……嗯，這是一個真正的美食荒漠。
美國的主要菜係，應該叫墨西哥菜，特彆是加州這裡，本來就是墨西哥的地盤。
更早的話，算是西班牙的，所以，這裡的建築，那種土黃色的低矮的小二樓，其實是西班牙的風格延續。
很可惜，西班牙的菜式也就那麼回事。
在美國吃高端，還得是法國菜。
但，要從頭上說，法國的勢力以前主要在美東，延伸的西部的話，最遠也就是新奧爾良。
所以，洛杉磯的法國菜也就那麼回事，不算是很正宗。
於是乎，話題就來了。
“岩田先生，這個法式蝸牛，好像還不錯。”
“斯科塞斯先生，我就簡單的點這個燉牛肉的套餐就好。”
“哦，你真的不試試嗎？”
“我對吃什麼，好奇心並不強。”
“哈……那為什麼不點個牛排呢？”
“我好像聽說過，燉牛肉才是法餐的傳統菜式，想來，傳統就意味著他們比較拿手，大概就不會出什麼問題。”
“哦，原來是這樣，看來，岩田先生是一個很尊重傳統的人。”
“算是吧，不過，我也喜歡新潮的玩意。”
“哈哈，很好很好。”
兩位導演，岩田武跟馬丁斯科塞斯，他們兩在全球電影界的地位，那當然是岩田武還要差不少。
可是剛剛，他們二人在這宴飲之上，完成了一次交鋒。
好萊塢就是一個名利場，當一個外人想要進入其中的話，會遇到什麼呢？
就好像某個電視劇拍的那樣，如果沒有一個愛馬仕包包，那麼，就是擠不進那些貴婦的圈子。
雖然，好萊塢這裡沒有那麼明顯，可是，如果對某些事情露了怯。
那也會成為黑點，也不會被這些人認同。
就好像剛剛，法餐對牛肉的處理，傳統上就是以燉為主的，岩田武要是連這個都不知道，那麼
雖然你是個日本導演，算是情有可原，可日本不是總學習歐美嗎？
岩田武等於是過了一小關。
而接下來，那位菲娜製片人就來了。
“岩田先生，你的英語說的不錯呀。”
“多謝，事實上，我聽著日本人說英語，也會發笑的。”
此話一出，跟著他來的布袋寅泰、kohhy還有久石讓，都沒忍住笑了起來。