東京文藝時代！
東京文藝時代80年代的暴力美學第三百八十二章金獅大獎！“電影應該怎麼表達導演自己的想法呢？”
身處威尼斯電影節頒獎儀式現場，克日什托夫卻想到了之前跟岩田武的相遇。
二人交談是用的英語，這讓兩個人都有些不太自在，可是，談電影就輕鬆的多了。
電影裡的許多詞彙，英語跟法語是相通的。
既然兩人的電影都來參加這次的威尼斯電影節，那麼，問出這樣的問題，也實屬正常。
甚至，就這種問題本身，若是一般的愛好者聽來，會非常的驚訝。
就這樣的問題還用問嗎？
可有時候是這樣的，看似簡單的問題，看似初級的問題，其實更是複雜。
就好像物理或者數學方麵，有許多非常基礎的定理跟公式，但想要解釋就很難。
比如，1+12。
還好，二人畢竟是搞電影的，他們無需做大量的演算，也沒必要那麼的嚴謹。
各抒己見就好。
岩田武的答案非常簡單。
“電影永遠也脫離不了現實，我很堅定這一點，所以，無論我要表達何等自己的想法，我都會基於現實。
也就是說，從整個的大環境出發。”
麵對這個答案，克日什托夫點了點頭。
“我十分同意基於現實這一點，也十分同意，電影不能脫離大環境。
但是，表現的形式呢？
我的意思是，是不是就要把現實的東西，直接搬上大銀幕呢？”
聽到這裡，岩田武大概也是想明白自己的意思了，所以，他笑了起來。
“我的看法比較古怪，我覺得，如果可以直接搬上大銀幕，那實際上是最好的。
隻不過，我們無法做到這一點，我們當然就要進行一番藝術上的處理。
我敢肯定，我們其實是無法還原那些真實的。
而且，我還肯定，現實其實是比電影還要誇張的。
所以，我的觀點就是，儘量貼近現實。”
他說的很有趣，也很有道理，克日什托夫其實也是認同的。
但，有些話得說。
“我想，岩田先生一定是明白我的意思，可有時候，我們這些導演，不應該做一些高級的工作嗎？”
岩田武當時點點頭，“我也認同你的說法，可是，有一個問題。”
“什麼問題？”
“問題就在於，電影這種藝術，到底是應該高高在上，還是應該跟普通人緊密結合在一起。
我首先得強調，我當然不認同把電影拍的十分淺顯來取悅那些，對電影理解有問題的人。
電影還是要做一些有趣的東西，不能讓人看不懂，可也不能讓人看的太簡單了。
但，把一些象征做的太深奧，把自己要表達的東xz的太深了，讓人看後很難懂，那就不太好了。”
克日什托夫在聽了這一番話後，他臉色不是很好看，而且，他也十分的驚訝，甚至，他馬上就不由自主的問了一句。
“難道岩田先生已經看過了我的那部《藍》？”
這個問題十分的自然，但也非常的關鍵。
岩田武當時的表現有些略古怪，可還是給出了一個不錯的答案。
“我聽馬可那個家夥說過這部電影，我就猜了一下，先生是想表達自由，對吧？”
自由？
克日什托夫當時真的是大吃一驚。
一個並沒有真正看過他這部《藍》的人，隻是憑借著彆人的說法，竟然就能猜的這麼準。
沒錯，《藍》要表達的就是‘自由’。
克日什托夫在之前就已經準備好了要拍三部曲，《藍》《白》《紅》。
藍，是第一部，那麼，這一部作品他想要表達的是什麼呢？
這三個顏色本身也就是法國國旗的顏色，簡單的來說，克日什托夫原本就打算以這三部電影，來講述自己眼中的法國。
是他這些年在法國的生活，以及自己的感想，他本來是個波蘭人。
從波蘭到法國，或者以前是處於受蘇聯影響的那種思潮之下。
克日什托夫本人，他自己最明顯的一個感覺就是……自由。
法國有一副名畫，《自由引導人民》。
這幅畫裡麵其實沒寫什麼自由，沒有什麼特彆的明示。
如果隻看表麵，那麼，這就是一個女子十分大膽的在號召人民去戰鬥。
僅此而已。
如果多看一點，那就是女子有些……藝術嘛，這真的是藝術。
但，這幅畫就是這個名字，那麼，女子象征的就是自由女神。
再聯係這個自由女神。
美國的那個大綠色的自由女神像是誰送的？
法國！
所以，克日什托夫有這種感覺，法國與自由聯係在一起。
非常正常。
當做第一個，或者，他把法國的國旗顏色的第一個藍色，理解為自由。
這也沒有問題。
至少他自己是這麼認為的。
克日什托夫就想拍出自己的感覺，他想表達‘自由’。
但，《藍》這部電影，至少從劇情或者什麼東西來看，跟自由女神，跟戰鬥，實在是沒什麼關係。
這部電影大概的情節是，一場車禍讓一個原本十分幸福的家庭破碎了，而女主人幸存下來，她翻找丈夫的遺物，裡麵有樂譜，而丈夫生前好友對這個樂譜進行了一番發展。
在電台播，後來還要當做歐盟成立的樂曲。
可是，這個曲子創作有一段故事。
女主人的丈夫其實出軌了，這個曲子跟女主人沒有關係，是為小三兒做的。
這一下，可就太糾結了。
藍，在什麼地方呢？
泳池，水。
當女主人無法擺脫那種糾結的心情的時候，她就會沉入水中。
在這裡她能獲得自由。