配音天王！
縱觀喜馬拉雅平台，有聲小說妥妥的第一搖錢樹，然後是廣播劇，而播客是後起之秀。
有聲小說不用說，已經走上正軌，現在河神每天霸占熱銷榜。廣播劇時機還不成熟，畢竟團隊成立才半年多，需要更多的積累。
而播客……
寧遠習慣性摸著鼻梁思考，任何有潛力的領域有機會都可以嘗試嘗試，說不定就是未來的主力軍。
自己還年輕，未來想走的更遠人脈必不可少，看看千璽就是最好證明，少奮鬥好幾年。
打開微博，粉絲馬上破六百萬，喜馬拉雅粉絲剛剛破九百萬，穩穩的頭部前三。
站起身，來到玻璃前，看著忙碌的團隊。現在捕耳工坊缺的不是錢，而是人脈和破圈的機會。
這種嘗試不光對自己，更對團隊是一種難得的磨煉。相對有聲書和廣播劇，播客包含更多創作者的心血，從前期策劃到采訪、邀請嘉賓錄製，再到後期的音頻剪輯……
每個環節都需要傾注時間，甚至需要做大量功課和協調。由於優質播客內容通常包含相當程度的知識增量，如果能做好一個播客節目，本身就是巨大的進步和提升。
正好把枕邊男友暫停，河神每天三更最多一個小時，可以把精力投入新播客項目。
配音團隊無所謂，主要是韓成和後期小馬，甚至劉雨桐也可以物儘其用，發揮經紀人的最大功效。
忍不住來到第二錄音室，平時這裡很少用，以後錄播客反而能利用起來。
互聯網的發展早已把競爭都帶到時間戰場上，尤其在內容消費領域。在今天的市場，內容形態的市場幾乎已經形成了兩條鐵律要麼足夠有趣，要麼足夠有用。
在資本眼裡，好玩和實用是衡量一個內容產品是否初步具備商業潛力的前置條件。
吃雞和抖音算得上是符合當代人需求的典型代表，持續不斷的刺激、高頻率的正反饋，在閾值不斷攀升的今天，網劇、綜藝需要兩倍速觀看才能過癮。
17年9月份，一度火遍大江南北的現象級談話節目《鏘鏘三人行》宣布停播，這檔節目曾被《新周刊》譽為15年來最有價值的電視節目，但再長青的節目也抵不過時代的洪流，老的觀眾不斷離去，新的觀眾還未培養，不斷下滑的收視率，讓停播成為必然。
後來優酷牽頭原班人馬打造同類型的《圓桌派》，升級製作，話題更為貼近當下人的生活，嘉賓質量和談話水準依然在線。
可惜當代年輕人獲取內容的渠道過於便捷，幾個知識分子的談天說地也不再那麼具備吸引力，在權威早已被消解的今天，《奇葩說》和《吐槽大會》顯然更能迎合年輕人的趣味。
因為腦洞夠大、段子夠多、更平民化、更接地氣，人們喜歡名人自嘲和被嘲弄大過於看著他們裝逼。
究其本質播客並不算是一門新媒體形態，就像二十年前的電台節目穿越到今天，隻不過由無限電波轉變為4g或者ifi，內容由主播脫口秀變為了主播嘉賓頭腦風暴。
多年前電台給無數人在深夜送去撫慰和溫暖，而在今天，即便社交軟件讓你隨時可以連接任何人，但依然消除不了人們內心的孤獨，恰恰相反的是，人們反而變得更孤獨。
時代變遷，人們需求的東西其實並未發生本質的變化，出版業衰落了，但小說並沒有消失，隻不過化身一變成了網文，因為我們依然需要好故事對嗎？
所以播客有可能是最具親和力的一種，它恰到好處地卡在一個不遠不近非常舒服的位置。幾個人在你耳邊絮絮叨叨，聊著你感興趣的話題，你看不見他們卻能從聲音中感受到情緒和個性，會有一種不在場的參與感。
如果主播和嘉賓都不是明星大咖，或許就是在街上和你擦肩而過的陌生人，更為真實和親切，聊天的語氣就如同你和朋友們在說話。
內容的信息密度和個人的思維發散之間，在理性探討和感性共鳴之間，在公共話題和個人生活之間，播客都可以製造出一種微妙的平衡感。
長此以往，聽眾會習慣主播的語氣、節奏、個性和價值觀，種意義上而言，主播對於聽眾而言算得上是最熟悉的陌生人，這恰恰是普通人最為缺少的社會關係。
說白了不就是枕邊男友的升級版？
騰訊音樂上半年發布長音頻產品酷我暢聽，隨後字節跳動也上線番茄暢聽，快手幾乎是一比一高仿小宇宙的播客客戶端皮艇，網易雲音樂也在為播客設置獨立入口……
上個月連微信都開通聽書功能，張小龍都蠢蠢欲動了？
一個關於耳朵經濟的新戰場又將吹響戰鬥的號角，難怪老餘坐不住了！
某種意義上來說，播客其實是融合聽書和相聲這兩種流行長音頻各自的特點，多數播客都力求一些知識性的內容，同時又不同於書上的硬核知識，主播和嘉賓都更多以個人經驗出發，儘可能保持聊天的趣味性與親和力。
這種收聽習慣與理由，反過來也很容易讓聽眾對一檔能夠長期輸出內容的播客保持粘性，從而增加播客商業化的可能性。
因為對於一檔30到50分鐘的播客節目來說，開場或中間插入一分鐘的廣告信息幾乎不會對用戶造成太大的困擾，更彆提多數播客基本也沒有插播廣告的機會。
反正老子不差錢，
交個朋友而已！