配音天王！
因為所有動作都做到位。但就隻停留在一個像而已。在外表上已經毀得接近人物，但內在維度還沒有構建起來。
一場高潮戲，看柳岩在電視上吃辣椒被感動。他的表演，也是驚訝，沉默，抓狂，流淚……動作很多，連綴一套。
但觀眾就是感受不到情緒為什麼？
這就是大鵬的表演，無法獲得大眾首肯的原因就是不斷地往額頭上貼屌絲的標簽。
但他的心不在焉，又讓人看穿，從不打算成為屌絲的同路人。
東北縣城，然後北漂，逐漸被人認知。這是個小鎮青年逆襲的故事，所以他拍的電影也都是這樣的主題。
努力對大鵬來說是有效的，於是他就在往後的生活中踐行這個哲學。實現夢想，也是他自以為離生活最近的命題。所以拍《煎餅俠》和《縫紉機樂隊》。
小人物逆襲實現夢想？
想在舞台上唱歌，想圓夢，更是想證明自己。於是在《縫紉機樂隊》裡，我們看到對這個人生經曆的複刻，以非常戲劇的方式。
人物動機不足，對困境的刻畫過於扁平。
父親不讓她搞樂隊讓她當ceo；希希母親不讓她組樂隊讓她學造原子彈；楊雙樹女兒不讓他組樂隊怕他犯腦血栓。
觀眾看不出角色對搖滾的喜愛。
搖滾之於人物，都是叛逆？
換成說唱、滑板、鋼管舞，一樣可以推動劇情對不對？
你能感受到夢想，但那與搖滾無關。而是一種對於成功、不俗、翻身的強烈衝動。
什麼是真正的熱愛？
是可以為一樣東西，放棄掉其他的所有也心甘情願！
但搖滾顯然不是能夠讓大鵬滿足的內核，而是用來包裝出人頭地的一個浪漫意象，這就是觀眾們對於大鵬電影的不滿足。
能看到許許多多主動接近觀眾的設計，但唯獨看不到一種發自骨子裡的愛與怕。
片刻不敢背向觀眾，去做一秒真正的自己，時時刻刻要保持和觀眾麵對麵，觀察他們的臉色和反饋。然而這種無法投入自我的表演，反而讓觀眾厭煩後離他而去。
好像以前我們認識一個人挺慘的，都會對他抱以同情，就願意幫助他，希望他好，但是他一下太好了，中了500萬，心態馬上就變了，不患寡而患不均？
背負著讓彆人承認的大包袱，每次表達都很沉重，每次亮相都很用力。
對於電影考慮的不是如何讓它完整完美，如何讓人發笑，而是把它當成一個產品，需要用戶反饋和ki。
連他的師傅趙本山都說你演誰都像，就是不像你自己。
在寧遠的印象裡，曾經出演過《我不是潘金蓮》裡的王公道。一點也不炸裂、一點也不誇張，臉上也沒寫著趕緊笑。
這個在體製內浸淫多年，無甚野心的小官吏角色，發揮大鵬作為普通人的優勢。
泯然眾人，又世故圓滑。能給領導及時墊話，會在領導指責他人時順著話茬補刀。
電影結尾官員們告訴李雪蓮自己苦告十年的丈夫已經死了，她哭得站不起來。