配音天王!
最後拿下的王全安,沒有采用蘆葦的劇本,自己親自去操刀,這讓後者悻悻多年。
而最初的女演員,也一度被認為是當時王全安的女朋友餘男,兩人已經合作過等片,默契度驚人。張雨綺的出演,一定程度上也打破很多人的想象。
從餘男時代跳入新的女人時代,王全安承認過張雨綺身上有激發男人很原始衝動的美感。
人家的名言是男人熱愛女性,更熱愛優秀的女性,願意為她去創作是很正常的。
在這種激情的創作衝動下,不知不覺走形了。
最大的變化就是降低了靈魂人物白嘉軒的戲份,而將劇情主線放在田小娥和黑娃的感情線上,也難怪成片出來被不少書迷吐槽是。
戲份重了,對於有任何一個有進取心的演員來說都是機會,但問題隻在於有沒有準備好。
田小娥與黑娃,與鹿子霖的情感戲,均是打破倫常,不被人祝福。張雨綺顯然低估了,尤其對於片中諸多的床戲,有經驗的演員看來,床戲都是要好好設計、預排的。
到田小娥與鹿子霖那場戲,女方情感層次極複雜情欲纏身→羞辱發泄→被利用之後崩潰,時長,隻有幾分鐘,難度可想而知。
王全安鏡頭下的張雨綺果然崩了。
張雨綺的表情很癲,沒有節製的,像喝醉了酒,這是不對的,但她的道德壓力很大。
所謂彈簧人格,不是壓抑得越狠,反彈越厲害,而是它隻有這一個絕望的方向,否則要被碾斷,壓碎。
張雨綺表現中某種飄然的快感,卻始終沒有傳遞給觀眾悲情。類似的範本可以參考春夏在中的表情控製,同樣絕望甚至帶著自毀傾向,哀莫大於心死。
不僅這一場至始至終,王全安都沒有把張雨綺帶進過角色。看她殺青後接受采訪說的原話每天會有不同的男人在我身上,自己都快受不了。
因為他們太有代表性了,每個人都有自己的魅力,碰到這三個,基本上後半輩子可以單身過。
話裡嗅不出一絲被悲劇抽空的味道,還是那個坦蕩敢說的張雨綺。她仍在靠欲望的本能演戲,但王全安的需求顯然不止於此,這就是後者的問題。
拍美了,演員的美,和作品的美,並不是一回事。
演員經過自身演繹,銀幕放大,導演提煉,最終轉換為影像,在傳遞到觀眾的眼睛、心裡……有無數拆解、篩選的工序。
導演,是這整道工序上的負責人,必須有創作上的自覺性和清醒認識。他對女演員美這件事,不能盲從,更不能迷信。怎麼拿捏分寸?
和,分彆把兩個女演員拍出很不一樣的質感,甚至是兩位演員之後再也沒有出現過的。
王珞丹,打算實施仙人跳的風塵女子,最終命運不知去向,猶如沉入大海。
她們的共同點壞女孩身上,韓寒堅持保留著一些純真。
王珞丹暈車,吃一塊麵包還問有沒有防腐劑;趙麗穎最大的業餘愛好就是看天上飛機飛過,那是她父親消逝不見的地方。
喜歡就會放肆,而愛就是克製!
韓寒讓女演員隻釋放一點點欲望,反而激發起更多的想象、共鳴,這是收的好處。