在寧遠記憶裡金庸原著全書五十回，可主線遲遲不開始顧炎武、黃宗羲談論明史案，天地會與陳近南，茅十八與私鹽販子衝突引出韋小寶，再到二人一路北上京城，誤打誤撞被海大富帶進宮，和小玄子不打不相識……
整四回全是鋪墊。為什麼？
金大師在造人設。韋小寶的聰明、狡詐、義氣、算計……這角色身上複雜又曖昧的人味，都在這四回的故事裡搭建起來。
新版呢？三十分鐘，講完四回原著。結識茅十八，打退官兵，遇見海大富，和小玄子打架……
留給張一山的時間不多了！
所以他隻能擠眉弄眼，拚命用誇張表情展現角色的存在感。貪財？聰明？膽小？
當韋小寶的厚度全部都壓在張一山清瘦的臉上時，硬生生給他從28歲，壓到82歲，全是褶子。
劇裡怎麼演？同一個茅十八，不同的韋小寶，風格各異。
梁朝偉，典型tvb培訓班方法。聽到反問後，歪臉，撓頭，展示猶豫和緊張，用一係列反應表現內心衝突。
陳小春，則是漫畫式呈現。正臉一套拍胸脯，絕不出賣兄弟！轉過身又另一套內心os直接說出來，配合上糾結的表情反差。
張一山版？無。
對，全刪乾淨了！
這也是寧遠不想把鍋甩在張一山頭上的原因，他可能可以演好韋小寶，但《鹿鼎記》沒給他機會。
當年寧遠看新版《鹿鼎記》，老是有種看豎屏短劇的錯覺。服化道，滿屏廉價感。比如全網鬨笑話的倆字——鼇府。
鼇拜府邸？
鼇拜，瓜爾佳氏，滿洲鑲黃旗。清製隻有輔國公以上爵位的府邸才能稱府，直到雍正時期才追封超武一等公。
嚴格來說倆字全用錯了！
側麵證明觀眾的標準你彆太過分，我也能假裝看不見。可它偏不信邪。連主角服裝都經不起推敲。
甚至劇中構圖、打光、調色、配音……沒有一處是令人舒服的。
服化道，說到底是什麼？誠意，尤其古裝。它不僅體現作品製作上的基本尊重，更能在細節中看出創作者對其作品的創作野心。
極儘的考究和還原，就是誠意嗎？也不一定。真正的誠意在於創作者是否足夠愛惜自己塑造的人物和世界，並熱切希望它們留在觀眾心裡。
要說設計，新版《鹿鼎記》不是沒有。你看它設計了啥病重的海公公，臉色蒼白。劇裡直接給他塗成唱雙簧的藝人，還手捧一盆花。生生一個故作病態的小醜？
前者是對角色務求精進的絞儘腦汁；後者，則是把角色當工具的嘩眾取寵。審美上倒退，印證著創作上的懈怠。
何為鹿鼎？古人常常拿逐鹿比喻打天下。利益江山是鹿；平民百姓是鹿；有時你心裡裝了一頭鹿，你也是鹿。誰逐鹿不知道，但鹿總是死定的。
所以《鹿鼎記》的表麵是一場喧鬨，底色卻是悲涼的現實。是清代官場現形錄，是功利場的描摹本，是把一向傳奇的江湖逸事，都摔在塵土中。
你當觀眾都是傻子？