配音天王！
甚至用劉偉強的話說這種都市的熱血和張力，不用砍得血肉模糊、支離破碎，打個火機就有氣勢。
是的，浪漫化的熱血，才是《人在江湖》成功的關鍵。
其實是某種意義的青春片。青春片的一大特質是什麼？
主人公總帶著一種狂熱的，無因的憤怒，這種憤怒，不惜以同歸於儘收場。在《古惑仔》係列電影中，能找出無數讓年輕人瞬間血往上湧的場麵。
一言不合就乾架，一乾架就人山人海，人山人海乾完架，一定有個老大站在高處，指著倒下的對方說記住，記住我的名字“銅鑼灣摣fit人陳浩南。
直來直去的複仇，是青少年第一次感受世界重壓的情緒宣泄。一呼百應的權力，是青春期渴望獨立，但更害怕孤獨的社交需求。這也讓電影不可避免在一定程度美化江湖。
沒有《英雄本色》的悲壯，沒有《旺角卡門》的壓抑，更沒有《黑社會》的厚重與史詩。《古惑仔》有且隻有單向性的爽快與熱血。
真正的大佬，講策略，講打法，講利益，絕不可能是一個直來直去的義氣狂徒。
用原作者牛佬的話說義氣隻是一種人性，放諸任何圈子都是如此，每個圈子都可能會發生考驗友情的事。
但這種由荷爾蒙掀動的造反，這種去現實化的浪漫，也是《古惑仔》輕而易舉收編年輕觀眾的原因，年輕的狀態就是足夠充血。
寧遠不是三觀黨，但不可否認，《古惑仔》天生帶有原罪，更準確點說這是一部精神麻醉品。
不信你回頭想想。在絕大多數時候，陳浩南們除打架，泡妞，有什麼雄才偉略？
他殺人，很少有道德負擔；他救人，很少會慌亂掙紮。就這麼一個本能動物，竟然成長為一號人物，這未免也太酷了。
青少年本就是易感化，易模仿的人群。《古惑仔》流行時，哪個學校，哪個班沒有自封的山雞陳浩南。網易雲音樂的評論區，頂得最高的評論長這樣
事實上這一批借此成名的演員，導演，都不喜歡提及《古惑仔》。
陳小春也曾在電視節目滿懷誠意地道歉我們是壞人，我們教壞人，總是帶給人負能量。
一邊賠罪，一邊給他給自己找下台階但是要記得，我們隻是個演員。這句話陳小春說了不止一次。
至於鄭伊健，當年還因為形象不佳，被封殺一段時間。不止一次在采訪中表示悔意當演員是很被動的，其實那個時候我並不是很想拍《古惑仔》，因為那個形象不是很好，太過現實了，而且起初我以為是要演警察呢。本來是想當歌手，不喜歡拍戲，但沒想到《古惑仔》會那麼成功。這些都不是我能控製的。
甚至對劉偉強說過要不我們就彆拍了。
劉偉強隻回他一句話你永遠要記住我們是在拍戲，是拍電影。你不拍了那燈光師、攝影師、錄音師該怎麼辦？就沒工作了。
商業掛帥，揾食至上！
港島電影總能找到理由抵消倫理、道德帶來的不安。但在後期導演劉偉強也漸漸意識到價值觀問題。《古惑仔4》開始，電影變得收斂，甚至開始說教他不想當扛把子，他不想進黑社會但沒辦法，他回不了頭。
收效甚微，這樣做，更是對係列精神的背叛。當然將青少年叛逆怪罪於一部電影，就跟今天罵《小時代》歪曲年輕人價值觀的說法一樣。
某種程度是我們為社會教育缺位的開脫，一部電影就能帶壞孩子？沒有《古惑仔》就不會有其他類似電影出現？