配音天王！
新版《花木蘭》正片流出後，在國內瞬間掀起爭議，直到今天影片的豆瓣評分依然沒有破5。
蒼白的劇情尚可用合家歡、動畫改編來解釋，花木蘭的單人打鬥也算發揮劉亦菲的一貫水準。但片中的戰爭場麵，相信很多觀眾看了都忍不住要說一句就這？
偌大一個cg皇城被一小撮潛入的敵人給拿下，木蘭率一支先遣小隊前來救主。攏共九個人還要一字排開，在大銀幕上看著尤其離譜。
相比之下連09年的趙薇版《花木蘭》都顯得有誠意得多。儘管在這之前它夾雜在那幾年的《赤壁》《畫皮》《狄仁傑》裡，票房、口碑都毫不突出。
除了沒有對比就沒有傷害，這些遲來的好評背後，大概還有距離產生美的緣故？
你，還記得上次在影院看這種千軍萬馬的古裝大片是什麼時候嗎？
當年曾叱吒銀幕、成為奧斯卡選送專業戶，後來又被鋪天蓋地吐槽的古裝大片已經遠去很久了吧？
八九十年代，香港電影進入黃金十年，英雄美人風雲際會。徐克將武俠片推到新高度之餘，還在程小東的《倩女幽魂》係列中擔當監製。王晶的《鹿鼎記》與《倚天屠龍記》雖然劇情魔改，但奇跡般地深得原著神韻。
連不怎麼拍古裝的王家衛都拍了《東邪西毒》。由於墨鏡王拍片太拖，好友劉鎮偉花27天用原班人馬套拍了賀歲喜劇《東成西就》向金主交差。
隔年他自己的《大話西遊》係列與《東邪西毒》也有著千絲萬縷的聯係，最終成就完全另一種風味的經典。
改革開放後內地的電影創作也在鬆動，一方麵放開與港島影人合作。另一方麵第五代導演進入影壇，執掌的電影體量越來越大，開始向曆史題材出手。
大導古裝片的命運似乎在這兩部影片中已經寫就，他們將自己過往拍攝文藝片時的精英趣味原封不動帶到了古裝大片中，導致影片往往有大片的表、無類型的裡。大眾在觀看時常會感到沉悶乏味、高深莫測，甚至曆史常識受到挑戰。
張藝謀運氣好一些，《英雄》搭上李安《臥虎藏龍》的東風，撬動梁朝偉、張曼玉等香港明星出演，並有武俠動作元素包裹，得以享譽海內外，開啟國產大片時代。
《臥虎藏龍》《英雄》等成功案例的帶動，加上電影市場化的客觀需要，21世紀初國內大銀幕上卷起了一陣古裝曆史大片風。大導們前赴後繼加入其中，連非學院派的馮小剛都拍了《夜宴》。
內地大導的問題在於文人氣息、自說自話，但北上的港台導演也沒好到哪去。他們按照以往拍武俠片、動作片的經驗處理曆史戰爭題材，常常被嘲格局窄小、常識短缺。久而久之，觀眾不再願意為這些華麗空洞、勞民傷財的大片買賬，吐槽起來毫不留情。
特彆是港導擅長的武俠題材在新千年早已日薄西山。武俠劇、仙俠劇在小熒幕上隨處可見，堆高了觀眾的閾值，促使行業轉向西遊、封神、聊齋、白蛇等神怪選題，或者在曆史、武俠中加入更多超現實元素，試圖以特效吸引觀眾。
如陳嘉上開啟、烏爾善接手的《畫皮》係列，徐克的《狄仁傑》係列，周星馳的暗黑西遊係列，鄭保瑞的合家歡西遊係列，許誠毅的《捉妖記》係列。
不過創作者的偶爾給力抵不過觀眾一直在流失。在《畫皮2》上映的12年，徐崢的《泰囧》以黑馬之勢取得1267億票房，成為當年的榜首。
在此之後中式大片不再為古裝所壟斷，公路喜劇、犯罪懸疑、青春愛情、硬核科幻、主旋律軍旅、革命曆史題材、動畫電影……
顯然在經曆古裝與海外大片的長期轟炸後，那些年的觀眾更希望看到貼近身邊現實、與自己有關聯的故事。
不難發現不管是興趣使然還是任務驅動，許多依然活躍的成熟導演都在擁抱主旋律。而受他們提攜的青年導演，如文牧野、曾國祥、許宏宇等，大多憑現實題材起家，即便不受外力左右，興趣點多半也不在古裝上。
徐浩峰、路陽是少有的還在堅持拍武俠、並且拍出成績的人。不過他們的作品都不屬於傳統意義上的商業大片。
前者編導一體，作品有鮮明的個人印記。後者的《繡春刀》係列打鬥場麵過硬，內裡卻更像是政治驚悚片，越想越反武俠，顯然也滿足不觀眾對於江湖豪情、快意恩仇的期待。
一類是網文i改編、當紅流量主演的粉絲電影，仙俠領域以兩部豆瓣4分+成為重災區；一類是消費港片、港星情懷的圈錢片，如《封神傳奇》《奇門遁甲》。
還有一類後起之秀是中外合拍片，既想要古代背景、又想吸納西幻冒險元素，最終顯得不倫不類。
何人能繼承？
古裝大片遠去了，但念念不忘，必有回響。
網大界對古裝也愛得深沉。這可能是網大與網劇以及傳統影視形成差異化的一種手段，也可能是網絡觀眾的選擇。當然也不排除公版i不要版權費的現實考慮。總而言之，這裡聚集許多港片熟臉、港片i以及港片愛好者。
長此以往，網大究竟會因為同質化、快餐化而走上港片老路，還是真能為新武俠、新玄幻土壤，倒也值得觀察、值得期待。
寧遠另一值得關注的領域是動畫電影。從上個世紀的《大鬨天宮》《哪吒鬨海》《寶蓮燈》到本世紀近十年的《大聖歸來》《白蛇緣起》《哪吒之魔童降世》，變化的是製作技術、故事人設，不變的是主創對於東方美學和本土神話的堅持。
投資1200萬、從配音到ost都是全明星陣容的《寶蓮燈》已經很有商業大片相，以2900萬票房成為1999年的內地票房榜第五。
曾與《哪吒》聯動宣傳的《薑子牙》接連選擇春節檔、國慶檔兩大熱門檔期，定在大年初一與10月1日上映，在真人大片麵前絲毫不怵，片方對其的定位與信心可見一斑。
寧遠始終相信觀眾對古裝的熱情是難以磨滅的，不管是出於民族曆史文化的感召，還是最表麵的對於衣袂飄飄的心喜。
影市停擺半年，網絡步步緊逼，院線正需要體現大屏優勢的視效大片，古裝缺位，著實說不過去吧？