配音天王！
一氣化三清，三片爆一檔。以往商業價值略遜於社會價值的獻禮片，在這個國慶檔顯示了驚人的票房號召力。
去年三部國慶獻禮片總票房破50億，同比增長158。《我和我的祖國》單片就在國慶檔期間獲得2217億票房，以一片之力秒了去年國慶檔總票房。
此前備受期待的《攀登者》則成最早的掉隊者，攀登高峰的勇氣和一路跳水的疲軟，形成鮮明的對比。在題材和卡司都不弱的情況下，《攀登者》是怎麼輸的？
尷尬而不失禮貌的微笑，很容易做出。但優雅而不帶媚氣的獻禮，卻自有一套方法論。彆的暫且不說，光是吳京抱著章子怡叫“哎呀，我的胖妞”，就足以讓人感到類型融合的不適。
首先愛情和登頂就很不搭。其次章子怡都算胖，我們還怎麼活？
而大拚盤《我和我的祖國》也一波三折。管虎從國外回來，六個故事都被挑完了，隻剩了大家都避忌的《前夜》。
張一白聽說整改意見，神州返艙故事既要“愛情”又要“獻禮”後，像尹正一樣咆哮“這道題太難了，老師我不會”；
凱歌唯有發揚風格，把自己的《相遇》換成了《白晝流星》。臨時換題找不到演員，剛好自己《塵埃裡開花》演員進組，就薅來了主演劉昊然和陳飛宇。都說導演“捧仔心切”哪知是“饑不擇食”。
寧遠搖搖頭，十月獻禮，三月開機，六月後期，七個導演有的還是半兼職。最後《我和我的祖國》票房還這麼能打，可見一來群眾捧場，二來deadle永遠是第一生產力。
作為電影重要流派，獻禮題材向來是最穩定的類型片之一。類型突變卻是近十年才出現的，在窮儘各種表現手法後，獻禮故事還能怎樣講，成為今天電影人的全新課題。
新聞題材，如何超越期待？
由真實社會新聞改編，有較高的先期知名度。接受美學認為，觀影前主體心理上已有一個前結構。因此根據新聞事件改編的電影，一方麵要真實再現事件本身，另一方麵又要吸引受眾聽故事，惟其如此才能滿足觀眾的兩種審美期待。
首先是類型期待，《機長》必為災難片、《攀登者》必為冒險片，這是板上釘釘的事。而電影能帶給大家的新鮮感，主要來自於故事期待。
在故事期待上《攀登者》主要以幾條情感線出發，客觀上衝淡冒險片的類型感。吳京和章子怡一直沒有捅破告白的窗戶紙，而當黑牡丹打開井柏然的信封，對方已經犧牲。
更有胡歌對父親的一種證明，登山變成一種代際紐帶。攀登者當然可以有“愛”，但它不應該成為“妨礙”。當章子怡說“原來你登的山，在我們倆之間”的時候，當井柏然要教黑牡丹攝影的時候，《攀登者》的文藝與扭捏會讓人暫時忘記登頂的血性。
其次必要的“留白”會帶來“未定性”的神秘感。新聞事件，大家已經知道最後結局，如何在結束前仍然保存懸念，至關重要。兩者都缺乏真正的留白，一切都在觀眾意料中，難免有走過場的感覺。
最後的關鍵是用否定去製造偏離效應，簡單來說越是對刻板印象的顛覆，越可以獲得更深厚的內蘊。《湄公河行動》裡，警察是倔驢，臥底有情傷，小孩是恐怖殺手。
通通讓人意想不到，《紅海行動》裡，硬漢的吃糖回家展現內心柔軟，起到更猛烈的催淚反應。
新聞事件獻禮片，既要出其不意，又要在意料之中。試想，如果《機長》裡的杜江變成癡情機長，拒絕女乘客的勾搭，會不會比他自己去調情要好很多？
畢竟群眾普遍覺得空乘出渣男，深情人設方顯英雄不色對吧？
一種是有具體人物原型的，比如《前夜》和《護航》；另一種是無具體人物原型的，比如《奪冠》等剩餘五個故事。
大時代激蕩小人物，小人物融入大曆史。這類影片以小人物為主角，勾連重大曆史事件，定格某個具有代表意義的瞬間。雖非事件真實，但有曆史真實並反映時代風貌和習俗變遷。
要把角色給立住，核心在於愛國邏輯的構建。簡言之是出於何種經曆，讓主人公對家國產生了深厚的情感聯係。
聚焦女排熱與奧運熱，在這種全民風尚下，主人公投入其中無需贅餘解釋，觀眾亦可很快代入。
而《回歸》和《相遇》采取的修表和戀愛切入，就需要仔細架構。《回歸》裡的任達華多年前由大陸去港島，受到惠英紅父親的救濟，成就一段美好姻緣。作為橋梁式的人物，他最後的情感升華是有穩妥鋪墊的。
《相遇》的主要戲份是一對戀人的久彆重逢，因為工作的保密性，張譯始終沒有明確告訴任素汐，自己消失的幾年在乾些什麼。
幾年後的電視上，女方看到兩彈的無名英雄照片，這才完全釋懷當年的誤解。
不得不說，《相遇》和《白晝流星》的共鳴點都非常陡峭，將特殊人物和邊緣角色揉進獻禮主題，冒了很大風險。
凱歌導演試圖通過個人成長隱喻時代進步，通過航天器降落邊疆落後地區，表達現代和曆史的碰撞。但在半個小時不到的時長裡，隻夠觀眾努力看清兩個臟臟的娃而已。
人物的行為邏輯也不可忽視，說話做事必須吻合曆史語境。處理好愛國邏輯與行為邏輯，接下來就是整個故事的拐點。
導演要將曆史節點與人物故事在某一點連接，稍有不慎就會全盤皆輸。《前夜》裡黃渤出現在建國大典的曆史畫麵就屬無縫連接，《白晝》少年遇到神舟被感化就有點不得其解。
不明身份的人竟能在軍事現場自由穿梭，作為當地乾部，返回艙落地是高度機密卻提前知道。種種細節的粗糙，讓我們不得不說在這個拐點上翻車了？
曆史春秋，獻禮繼往開來。這類影片以重大曆史事件為主題，隨便一晃而過的角色，都是教科書腳注的常客。
傳統獻禮片的待遇通常是兩高兩低，“兩是首映式規格高，出席嘉賓職位高。兩低是觀眾關注度低、票房低。而建國三部曲開啟獻禮片大片模式運作的開端。
論證型主要用講話和對白來推進情節，而敘述型依靠角色行動來推進。前者訴諸聽覺意義，後者訴諸視覺意義。
被厚重的主題拖累，論證型用鏡頭拍開會的形式接受門檻要高些。畢竟生活裡黃曉明式的老板已經那麼多，誰還能興致高昂地坐影院看幾十場會？