所有人完全被彼昂樂隊的演唱折服，全部都靜靜的聽著黃伯演唱。
黃伯的音樂思維與搖滾音樂的定位密切相關，但他卻選擇了在流行音樂中采用真聲大嗓的唱法。
他的音色處理注重簡單、粗暴的真性情，強調胸聲的厚重感和低音的主導情緒。
演唱音色技巧主要體現在鼻咽腔上掛腔混聲和標誌性下滑尾音上，這使得他的音樂充滿個性化和辨識度。
此時無數資深音樂人早已經被這支樂隊所震撼住，沒有一人覺得他們是香港娛樂所說的那麼不堪。
相反，他們足以擔當得起殿堂級樂隊之列。
此時他們也終於明白了這支如此厲害的頂級樂隊，為什麼會選擇離開香港歌壇，反而來到了音樂相對落後一些的內地發展了。
但是大家在欣賞著這首歌的同時，內心不禁將這首歌與上一首相比較起來。
這首歌的風格是典型的彼昂樂隊風格，同樣也是一首屬於勵誌的搖滾歌曲。
不過質量上顯然是沒有上一首海闊天空高的，這是現場所有觀眾與音樂人內心給出的評判。
不過，這首歌雖然不及上一首，但同樣非常好聽，也非常的搖滾。
其實彼昂樂隊拿到這首歌的時候，瞬間就喜歡上了這首作品。
因為這首歌完全寫出了他們這首歌的心聲以及無奈。
前奏你就像踏進無窮無儘的滴水深淵，讓人感到空虛迷茫。
而在高潮階段黃伯發自內心的深情呼喚“我已背上一身苦困後悔與唏噓。”充分表達了迷茫無助的心情。
而在此處電吉他的伴奏雖然隻是幾聲輕輕地往複，但卻彆有一番風味。
歌曲的尾奏也十分有味道，不禁讓人沉醉其中。
當然，當那最為經典的尾奏奏響之際，仿佛有一股無形的力量將在場所有人的思緒都緊緊地牽引住了。
他們的目光變得專注起來，仿佛要穿透空氣，直接抵達音樂的深處。
在這尾奏之中，有兩處令人印象深刻的地方。其一是第二段木吉他lo裡，從一弦十四品處快速彈奏出的三個音符所開啟的一小段樂句。
這三個音符像是三道閃電般劃破夜空，瞬間點燃了人們內心的激情。而另一處則是在第二段電吉他lo中，在背景木吉他的七連音烘托之下，那反複出現的小三度推弦。
每一次推弦都像是一次情感的釋放，讓人感受到一種深深的悲愴。
這段lo給人的感覺就像是兩把吉他在相互傾訴，它們似乎代表著兩個充滿故事的靈魂。
一個聲音滿懷悲傷，而另一個則試圖給予安慰。這種一唱一和的默契配合，猶如天作之合，讓人不禁為之動容。
此刻，所有的觀眾都沉浸在這美妙的音樂之中，無法自拔。他們的臉上洋溢著陶醉的神情，仿佛已經完全忘記了周圍的一切。
而那些資深音樂人更是瞪大了眼睛，露出驚愕的表情。其中有人驚歎道
“這……這絕對是神級的吉他lo！這是我們迄今為止聽到過的最美妙、最經典的lo！毫無疑問，它將會被載入史冊，成為無數人競相模仿的神曲！”
另一人也激動地附和著
“這段尾奏簡直太厲害了！絕對是我聽過的最動聽的lo，沒有任何一段能夠與之媲美！”
“僅僅使用兩把吉他，就在短短一分鐘內將一個人內心深處的失落、失意、失戀、彷徨、無奈以及心情的跌宕起伏展現得淋漓儘致，仿佛深入骨髓一般，令人感到震撼無比，甚至能夠沁人心脾，讓人的心弦也隨之顫動！”
“試問還有誰能做到如此境界？有誰敢站出來說自己能夠超越他們？”