北原賢人終於明白了，栗山瑞穗為什麼萬般推崇高梨絮風。
“沒有，你唱的很好，我隻是有點吃驚。”
北原賢人收回訝然的目光，繼續伴奏。
她音色太好了，清澈如泉，蘊含靈氣，簡直就是老天爺賞飯吃。
但平常說話完全聽不出來，與其他青澀的女高中生彆無二樣。
這代表，高梨絮風並不是絕對性的嗓音天賦，而是年複一年經過專業的聲樂訓練，用努力和汗水換來的回報。
「風兒輕叩窗戶」
「將夜晚搖曳喚醒」
「」
而且，她的唱腔很成熟。
他曾碰到過很多好奇的外行人，問職業歌手跟學院派相比，到底誰唱功更好。
當時他笑了笑，回答這個問題，需要先搞明白兩點，職業歌手的定義，唱功的定義。
首先，應該叫“職業流行歌手”，彆把國家隊算進去，那真沒得比。
其實很多流行歌手，他們做歌手之前，可能是餐廳服務員，也可能是推銷員，或者之前的二十幾年，從沒係統性學過聲樂和樂理，某天突然被星探發掘，才半途轉道成為歌手，
那部分常人眼中的“職業歌手”，其實在從小就學習聲樂的學院派專業生眼中，反而才是業餘玩家。
十幾年的努力和差距，不是披上一層專業皮膚，隨隨便便就能趕超的。
再就是唱功的定義，唱功不是氣息、音準、節奏這些都是基本功！
他見過很多外行人，評價一位歌手時，說這個歌手氣息真厲害，然後自己就擅作主張，與唱功劃上等號，那純粹是胡說八道。
誇一個職業歌手氣息好，就像評價一個職業舞蹈家，你劈叉真厲害！
唱功是指“科學的發聲方式”，這是唱歌的根基，以科學的發聲方式為基礎，再用時間和努力去澆灌，逐步點亮一個個聲樂技能樹。
其實市麵上很多流行歌手的發聲方式，都是不科學的，根底上就錯了，唱不了幾年就會倒嗓，談何評價唱功？難道要去評價他“劈叉”？
但話說又回來，一部分流行歌手，又是業餘，唱功也濫，跟學院派根本沒法比，難道他們就如此不堪？好歹也是職業，連個學生都比不上？
不儘然，不是每個人都有做流行歌手的能力和潛力，學院派也不例外，能成為職業流行歌手，至少說明他演繹的作品能賣錢，經得住市場考驗，有市場價值，或者他的人有價值，這可是極難的一件事。
或是出類拔萃的創作能力，或是出眾的顏值，或是天籟的音色，或是優秀的唱功，總得沾一點吧。
就算排除這四點不是誰都有的財富，普遍也因為他們形成了成熟的唱腔，具有商業價值的唱腔，能被聽眾廣泛接受並喜愛的風格鮮明的唱腔，亦或者說咬字和唱法。
而且術業有專攻，相對來說，流行歌手更擅長處理流行歌曲的細節，統稱唱商。
像薛式深情唱腔、沒改唱法前的雨神、蘇打綠主唱獨特的嗓音和細膩的唱腔，都是非常具有代表性，風格鮮明的唱腔，隻談市場反饋來看，無法質疑的廣受大眾好評，他們的原創和再創作作品，無不具有色彩鮮明的個人烙印，記憶點深刻。
音樂不隻有唱功，最重要的是“共情”，是跨越了語言界限的共情，最能觸動心弦，最能直擊心靈，令人潸然淚下的共情，而非一味的炫技和唱功。
學院派聲樂生，相對於職業歌手，往往有一個通病，喜歡“端著唱”，過於看重技巧，放輕情感表達，這不是受市場歡迎的唱法，他們也不會學習受市場討喜的唱腔，歸根結底，一個是追求市場利益和潸然淚下的接地氣共情，一個往非普羅大眾審美觀的古典歌唱家路子走，“鄉裡巴人和陽春白雪”，自然無法兼容，也差彆甚遠。
受市場歡迎且接地氣的唱腔，且相對來說更擅於處理流行作品，這兩點上，學院派普遍遠遠不及職業流行歌手。
北原賢人之所以驚訝到中斷彈琴，因為高梨絮風除了具有清澈靈性的音色，還擁有風格鮮明的成熟唱腔，而且她對歌曲的細節處理，也十分具有獨特的個人色彩烙印。
如果不清楚，他甚至會以為，高梨絮風其實是一位出道多年的職業歌手。
這很不可思議，通常在這個年紀，這是幾乎不可能的事情。
北原賢人隻能想到一個最合理的解釋。
難道她在十幾年的耳濡目染下，不知不覺模仿了母親的唱腔，師承其母？
「飛舞飄落的雪花在窗外」
「一直下個不停」
「」
但聽著聽著，北原賢人突然感覺有點不對味。
這首歌原版情緒應該是哀婉的，就像一位墜入愛河的女子，她珍視當下感情，沉迷現狀，同時又在擔憂未來，如同小心翼翼的手捧水晶瓶，害怕墜落，空餘一地心碎。
但高梨絮風所表達的她跟本沒有在表達，光唱的好聽，是非常好聽，但嚴重缺乏感情。
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硬要找情緒的話，倒是有，就像剛剛破殼的雛鳥，翹首展望藍天，滿心好奇，藏不住的期待，然後就沒了。
而且她風格鮮明的唱腔，還偏積極向上風，唱起這首哀婉的歌，總感覺不倫不類。