模特的坐姿有些拘謹。
薑哲的位置,幾乎正對模特。這個位置,有利有弊。好處是,能讓更多的觀眾看到作品,缺點是,人物的正麵,很難畫。
因為時間原因,他邊觀察邊在速寫本上,勾畫簡單的草稿,考慮並嘗試把構圖和人物的姿態安排的更美。
他有了把握之後,對模特說道:“老師,您可以用最放鬆的姿勢,如果累了,也可以活動,就像在家裡休息聊天,不必保持一動不動的姿勢。”
模特聽到薑哲的話,問道:“我活動了,不會影響你們?”
“不會!你轉動,甚至改變姿勢,有利於我們觀察。”薑哲的技能,已經足以支撐他把模特作為參考,而不是照貓畫虎。
他希望進行更全麵的觀察,也是故意增加難度。
今天不僅僅是現場寫生和創作,更重要的是,贏得比賽。
薑哲已經考慮過,要贏得比賽,作品就要雅俗共賞。模特的相貌屬於中上,但是自己可以在神似與形似的基礎上,進行主觀發揮。
他想在刻畫人物的表情,眼神以及姿態幾個方麵,展現優勢。
薑哲考慮好畫麵效果和作畫過程,開始用碳條在畫布上起稿。
他準備畫人物半身像,用的是經典的三角式構圖。
模特姿態也要進行改動。
他畫的模特,以非常放鬆的姿勢,倚靠在椅背上,兩手虛搭在裙子上,裙子擋住腿部,但能感覺出交疊的姿態。
這個姿勢能展現人物的曲線變化,長發和頭部扭動的角度,以及裙子的輪廓,形成整體的韻律,增加青春與沉靜的美。
因為薑哲最近半年,一直不間斷的臨摹布格羅安格爾和拉斐爾的作品,所以,他在構思的時候,不知不覺的把所學知識,運用其中。
他幾次站起來,甚至走到其他角度,確定模特的一些細節。
“大家注意看。”老師還在進行講解:“這四位畫家用的起稿方法不一樣。有的是用顏料直接,有的用炭筆或碳條。
大家可以根據實際情況,選擇方法。”
坐在後排的觀眾和學員們,已經站起來觀看,有一些人,乾脆離開自己的座位,走到距離更近的通道上,進行觀摩。一些人有樣學樣。
如此一來,現場秩序出現了短暫的混亂。文化宮幾位老師的出麵調整,讓大廳重新安靜下來。
薑哲快速完成起稿,開始準備顏色。
這時,報紙上的顏料周圍,已經被油浸透一圈。
薑哲先製作調色油,然後用調色油,調和顏色。
雖然隻有一個半小時的作畫時間,但他還是儘可能把需要用的顏色,提前準備好。
他在調色板上,把不需要調和的顏色放在一排,把調和的半透明顏色擺在第二排。
很多學員湊過來,觀察薑哲準備顏色的步驟。
此時,其他三人,已經先後開始鋪色。
薑哲準備完成,一手拿畫筆,一手托調色盤,重新看向模特,調整呼吸的同時,用一隻最大的油畫筆蘸色、調和,向畫布落下第一筆。
薄薄的顏色,在畫布上顯示出清晰的筆觸。
(本章完)
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