周六上午，油畫專業的畫室。
幾個特彆勤奮的學生，利用周末時間來畫室創作。
其中一個學生，正在觀摩薑哲的作品。因為沒有模特在場，他們不得不主觀的進行創作。對一些刻畫方法沒有把握，就需要找可信的圖例做參照。
薑哲獲獎的消息，再次證明了他的實力。同學們已經看過他的幾幅作品，能夠感覺到相互之間的差距，所以，他的作品就是很好的參照。
正在看畫的同學，發覺另一位同學走過來，不動聲色的離開。
班裡的同學們，幾乎每個人心中都有高遠的目標，相互之間也存有比較的心思。自己參考同學的作品，終究是不好意思。
與此同時，薑哲在自己畫室，端詳一幅未完成的作品。
他眼前的畫架上，固定著一張三尺的生宣紙，紙上用木炭條描繪了一位女子肖像。
這幅肖像與之前在檢測時畫的肖像略有變化，去掉背景，著重表現人物。五官神域與原型更像，線條造型更為簡練。
自從獲得國畫新技能之後，他已經躍躍欲試。到了周六，他回到畫室，立刻開始實踐。
在起稿階段，他延續以前的習慣，用畫板畫架支撐宣紙，在起稿並打掉紙麵的大部分碳粉後，就需要勾線，填色。
畫室裡沒有畫案，就用工作台替代。
薑哲在工作台上鋪好毛氈，畫紙，細細的研開一錠鬆煙墨，等墨汁達到需要的濃度，用勾線筆蘸墨，開始勾線。
這次的勾線過程，比起上一次更加細致與流暢。他用的勾線方法，呈現春蠶吐絲般的效果，筆畫之間的銜接，流暢自然。對五官的描繪也有筆墨體現，融入造型的筆墨，讓五官更加生動。
構完第一遍輪廓，他開始用散鋒毛筆，蘸著乾濕變化的淡墨，皴擦人物的素描效果。
皴擦出素描效果之後，開始渲染。
薑哲沒有沿用取巧的渲染方法，而是采用傳統的辦法，用膚色暈染，再點染部分色彩，讓人物麵部和手部造型準確生動，同時還兼顧筆墨的韻味兒。
接下來，刻畫服飾。
等第一遍，第二遍色彩乾燥後，進行二次勾勒。
二次勾線，比上次創作更加謹慎，讓整幅畫更有傳統韻味。
薑哲等畫麵乾燥，顏色和墨色穩定下來，就根據構圖，落款蓋印。
他把新畫和上一幅作品掛起來，進行比較。
從整體看，新作品的造型和筆墨韻味，超過上一幅作品。新作的筆墨，能恰當的表現人物的神態，而上一幅作品，因為種種原因，隻注重表現人物的造型。
他從這次創作過程中，體驗到如何提升人物造型所折射的美感。
收此啟發，薑哲對自己以後創作肖像畫，有了新的想法。
接下來的一周，他把大部分精力，用來創作人物素描。
因為新技能和新思路的影響，他開始對自己的作品進行局部調整。雖然調整的部位不多，但引起楚老師的關注。
楚老師詢問薑哲改動畫麵的原因。在他看來，這些位置原本畫的挺好。
薑哲說出自己對造型的思考：“我想把衣服的明暗比對減弱一些，另外，手臂動作調整一下，會更自然……”
楚老師聽了他的理由，思索良久，點了點頭：“可以，按照你的想法可以改改試試，這個時候多做點實驗，沒有問題。”
薑哲重新改動畫麵的舉動，讓班裡部分同學開始受到影響。
楚老師及時製止這幾個學生，要求除非畫不下去，否則不能重畫。