第438章情懷情人節
“李，拍攝順利嘛？”
《侏羅紀世界》片場裡，斯皮爾伯格也來看了看電影拍攝的情況。
“比想象中的順利，但是壓力也比想象中的大。”
李牧苦笑道，美國媒體幾乎隔幾天就會報道一下這電影的情況。
因為有太多粉絲關注這部電影了。
這ip實在太吸引人注意了，粉絲數量眾多，可以說拍攝《侏羅紀世界》既是拍給如今新觀眾看的，也是拍給20多年前的觀眾看的。
這裡有兩撥人，如何融合他們這部電影成功所在。
這也是為什麼這部電影很難找到導演的原因之一。
強行把電影與情懷綁定，又或者不顧作品質量單純就是套情懷，隻弄巧成拙，毀了這個ip。
以影響力以及受眾麵而論，《侏羅紀》無疑也是屬於最頂級的那一列。
當初《侏羅紀公園》的上映引爆了全球觀眾的觀影熱情。
因為導演必須知道在觀眾心裡，哪個角色或情節才是他們最關注的點。
一般來說，一部作品倘若要賣情懷，至少需要符合兩個基礎條件。
但是如果單純賣情懷，就不需要李牧這級彆的做導演了。
而情懷作本身也自然會在這段回憶之中，這樣才能形成到效果。
這就是導演的最艱難的地方。
其次，情懷作必須擁有很強的影響力以及受眾麵。
大部分人第一次在銀幕上見到這些曾經的地球霸主，並被當時的電影cg技術所折服，最終《侏羅紀公園》全球奪得了9億多美元，成為當時的影史票房冠軍。
通過喚起大部分人對經典的美好回憶，並以此作為噱頭與賣點，讓一些人為自己的童年買單，從商業角度來看，也算是一種營銷手段。
孩子還是孩子，少年還是少年，青年還是青年，同年齡階段的群體很少會“往回看”，更多是“向前走”，然而他們不回頭看的話，這情懷就無從談起了。
原因很簡單，時間太短，情懷作的主要受眾群體年齡並沒有太大變化。
情懷這玩意，近些年電影、動畫、遊戲新作等幾乎隨處可見。
《侏羅紀世界》時隔22年，毫無疑問肯定是符合情況的，所以才考驗導演。
第一，新作與情懷作相隔的時間必須要久遠。
隻有經過了一定的時間，受眾群體的跨越了原來的年齡階段，新作才能發揮引起他們回顧過往美好回憶的作用。
畢竟像《獅子王》這種整部片子都是情懷的是少數，大多數情懷作裡麵往往也是有很多非關鍵點的地方。
最後，就是導演設計的情懷點了。
《侏羅紀世界》既要滿足新舊影迷的期待，又要喚起老影迷的情懷，還不能刻意，還得為係列片打好開頭，這著實是很大的壓力。
情懷的形成是非常需要經過時間磨礪的，倘若新作與情懷作間隔時間太短，那前者對後者的一些賣情懷的點隻能說是致敬，與情懷二字是完全搭不上邊的。
有了這兩個基礎，《侏羅紀世界》才有賣情懷的資格。
倘若導演誤以為這些是情懷點然後把它們搬出來，不但起不到效果反而會讓其他本來該是情懷點的地方顯得黯然無光。
這裡李牧和斯皮爾伯格意見是一致的，那就是讓22年前的那隻霸王龍重新活躍在主題公園內，並成為擊倒大boss暴虐龍的主要戰力。
這對於老粉絲來說，不但能看到當年的霸王龍再次在銀幕登場，還能看到它的出彩表現，可以說是一波情懷絕殺。
再者就是讓恐龍成為主角。
老版的《侏羅紀公園》三部曲中，越到後麵可以發現，電影的核心從恐龍逐漸轉變成人類，特彆是第三部，棘背龍跟霸王龍完全就是“工具人”。
故事就是主角團怎麼去救人，你將棘背龍換成任何一個巨大的怪物都不會對整個劇情有任何影響。
這也是老版三部曲口碑與票房都每況愈下的原因之一。
如果李牧拍攝《侏羅紀世界》按照老三部曲最後的定向，將主題從恐龍轉為人類，那這部電影則極有可能會把當年《侏羅紀公園》的兩個孩子找回來。
以他們為主視角打一波當年的少年已經長大成人的情懷牌，而恐龍們又再次變成配角。
那這ip就徹底被毀了。
畢竟這類電影，觀眾最愛看的自然還是各種怪獸，要看以人類為主角視線的影片簡直多不勝數，真要看的話觀眾又何必要選擇這種怪獸電影呢？
但是做到這裡，還不夠，因為這隻是核心，還需要更多的細節以及電影最重要的創新。
隨著時代的變化，影院裡的主力觀影人群也不再是22年前觀看《侏羅紀公園》的那一批年輕人，而是新一代的觀眾，他們才是電影票房的主力軍。
但作為生活在新世紀信息時代的青少年們，見識過的東西跟90年代可不能同日而語，且他們對這部恐龍電影也沒有什麼情懷可言。
因此，對《侏羅紀世界》而言，最關鍵的是如何將情懷與創新互相結合，來讓影片達到老粉滿意之餘又能吸納新粉的效果。
“李，在你們國家我記得有這麼一句話，欲戴皇冠必承其重.”
“可彆，你這可不是在捧我。”
李牧笑了笑，隨後和斯皮爾伯格探討著劇情來著。
“其實，我覺得你設計的比我想的還要好，我都想不到這些情節如何與第一部連上。”