全球巨星從被插刀開始！
《黃飛鴻》最重要的戲份，當然是打戲。
排除了打戲，就算黃飛鴻的家國大義講的再動人，電影肯定不能看了。
所以開拍《黃飛鴻》，孟想最重視的還是打戲這塊兒。
如果《黃飛鴻》的打戲跟現在市麵上流行的仙俠劇一樣，擺ose+慢動作+轉圈圈，估計連鬼都不會看。
這部戲能否撐起來，最重要的無疑是孟想飾演的黃飛鴻打戲能做到什麼程度了。
托穿越大神的福，孟想的身體條件比最優秀的運動員還要強，速度堪比巔峰博爾特，力量堪比巔峰泰森，一拳打死一頭牛完全不在話下。
所以孟想才能創造在星城機場以一打幾十的名場麵，之後他還營銷了一把李小龍的截拳道，稱自己創造出了截拳道這門真功夫。
事實上孟想會個屁的功夫啊，隻是他不好解釋不會功夫為何能以一打幾十，隻能推到截拳道這門功夫上。
這次開拍《黃飛鴻》，孟想倒是可以偷師袁和平，從他身上學點真功夫了。
袁和平雖然未能如原時空那樣成為天下第一武指，但也因此有了更多的時間開館授徒揣摩武術，對各種功夫都有涉獵，孟想就借著討論打戲的名義，向他偷師。
當然了，為了能跟袁和平討論功夫不至於太丟人，他把不少以前看李小龍紀錄片裡描述的截拳道理念拿出來跟袁和平交流，倒是將袁和平唬的一愣一愣的。
若不是袁和平已經67歲高齡，怕是都想拜孟想為師認真學他這套截拳道功夫了。
當然了，《黃飛鴻》畢竟是一部電影，而不是搏擊大賽，功夫會一點就好，關鍵是要打得好看。
《黃飛鴻》之所以能成為李連傑的代表作，就是因為李連傑打的好看，李連傑在功夫巨星中，就是公認打的最漂亮，最瀟灑的一位。
孟想將原版《黃飛鴻》的武打分鏡頭圖片搬過來跟袁和平交流，袁和平倒是沒有責怪孟想乾涉他的武指工作。
因為原版《黃飛鴻》的武指本就是他這個人嘛，他看了孟想拿來的分鏡頭圖片，自然是大加讚賞，還稱孟想啟發了自己，原來功夫可以打得這般漂亮的。
尤其是黃飛鴻和嚴振東的竹梯大戰，看的他大呼過癮，恨不能立馬開拍，第一時間就將竹梯大戰搬上鏡頭，能讓他大飽眼福。
這場竹梯大戰，在原版《黃飛鴻》中也是經典名場麵，沒點真功夫是拍不出來的。
所以嚴振東的扮演者，孟想找來的演員是樊上皇，年輕時候曾是多部武俠影視劇的主角，如今50歲了依然活躍在網大電影中，頗受歡迎。
雖然已經50歲了，但樊上皇的身材保持得非常好，高大魁梧，手臂肌肉尤其發達，由他來演嚴振東肯定沒問題的。
原版《黃飛鴻》徐克本打算拍成一部群像電影，主要講黃飛鴻師徒的故事，所以他第一部找的演員都相當大牌。
比如梁寬的飾演者是元彪，在當時的香港影壇，地位比李連傑還高，即使他來演黃飛鴻都夠格的。
牙擦蘇的飾演者是天下第一表情包擁有者，四大天王最強實力者，歌神張學友。
豬肉榮的飾演者也不簡單，1985年就榮獲香港金像獎影帝的肥貓鄭則仕。
李連傑在未拍黃飛鴻之前，隻有一部代表作《少林寺》，論在香港影壇的地位和名氣，還真不如演他徒弟的三位演員。
但是李連傑所飾演的黃飛鴻光芒實在太盛了，把徒弟的光芒徹底掩蓋住了。
元彪之所以答應演梁寬，估計也是抱著梁寬會成為雙主角之一的想法吧。
畢竟在關德興主演的《黃飛鴻》係列電影中，梁寬的打戲比黃飛鴻還多，是個非常出彩的角色。
徐克版第一部《黃飛鴻》，梁寬的戲份就相當多，而且跟主角黃飛鴻一樣，擁有相當完整的成長線。
但誰能想到，來香港發展後一直不溫不火的李連傑，飾演的黃飛鴻會獲得這麼多影迷的喜愛，一個人的光芒就掩蓋了所有人，元彪、張學友、鄭則仕，全都成為他的陪襯。
所以第二部開始，徒弟全都換人了，梁寬的飾演者從元彪換成了莫少聰，牙擦蘇和豬肉榮乾脆就沒出現。
孟想這版《黃飛鴻》當然不會給三個徒弟那麼多戲份，畢竟孟想是超一線天王，觀眾會去看《黃飛鴻》肯定是奔著孟想來的。
可結果一看配角的戲份跟孟想不相上下，那配角不就成了加戲咖了嗎！
……
七月八日上午《黃飛鴻》劇組低調舉行完開機拜神儀式之後，下午就立馬正式拍攝。
孟想拍的第一幕戲，拍的是當時大環境下的市井百態。原版通過這一場群戲，給我們展現了一個在風雨飄搖中複雜其妙的民間社會。
聒噪的絲竹聲，嘈雜的叫賣聲，夾雜著隱匿在遠處的炮聲，熱鬨的茶樓對麵，是倚門賣笑的青樓女子。
擁擠狹窄的街道上，有英吉利的士兵，美利堅的軍人，明朝的解差押著囚犯，穿梭在帶著仆人的洋人之間，不遠處是高唱著哈利路亞的傳教士神父，這一幅華洋混雜的社會形態就如此呈現出來。
茶樓上的樂班賣力地演奏，想提高音量來壓過洋人高唱哈利路亞的歌聲，而一旁畏縮站立著的僧侶，隻是小聲念叨著阿彌陀佛。
當一陣輪船的汽笛聲響起，不知道是哪一國的艦隊又靠岸了，所有人瞬間安靜下來，不約而同地朝著發出汽笛聲音的港口張望著，窺探著。
但轉瞬間，又恢複如常，茶樓上的百姓們茶照喝，曲照彈，占好的位置可不能讓給彆人。
相隔不遠所發生的一切，對於普通的老百姓而言，炮彈隻要不打在自己的頭上，都是跟他們毫不相乾的。
街上耀武揚威的洋人士兵，他們和帶著重枷被驅趕走過的犯人；貧苦的中國百姓和錦衣華服的洋人，形成了極為刺眼的對比。
就在象征著傳統文化的戲班和洋人神父帶領的唱詩班比聲音大時，圍觀的食客們卻不在乎他們誰輸誰贏，隻嫌他們太過吵鬨，紛紛用雙手捂住耳朵。
原版《黃飛鴻》隻用短短幾十秒的鏡頭立馬勾勒出這樣一副圖景我們的國家正處在外國入侵內部變革的動蕩時期，在中西新舊文化的的交鋒中，我們的百姓卻躲在輕歌曼舞的茶樓裡，對這一切視若無睹，茫然不覺。
這一幕戲孟想前世看了好幾遍，看的頗為感慨唏噓，覺得這幕戲就跟《覺醒年代》裡的教員同誌雨中亮相大街奔跑的一幕戲頗有異曲同工之妙，同樣點明了當時的社會民眾，亟需覺醒。
“覺醒”二字，也是《黃飛鴻》第一部的主題，黃師傅不是一開始就成為為國為民的大俠的，他也需要經曆一係列的挫折，才會真正成為頂天立地的黃師傅。