但他也知道裡歐斯特作為學院派的老學究，做事十分嚴謹，他說的每個字都絕對真實。
如果安然不是遠超於他，他也不會這麼說。
這小子，簡直不可思議啊。
剛開始看安然在維基百科上的簡曆，他是將信將疑。
現在他全信。
一個人能在這麼短時間內，創作出一部交響樂的家夥，即興寫個流行歌，那不是跟玩一樣。
他現在也十分期待，安然如果能懂舞台劇就好了……
那樣自己開了個頭的舞台劇就有著落了。
“那個，裡歐斯特先生，您過譽了，其實也沒你說的那麼好。”
這是他真心不好意思。
他明白裡歐斯特為什麼會這麼說，不就是看到裡麵用的樂器少，而樂譜經典，以為他是專門這樣寫的麼。
其實壓根就不是。
莫紮特那個時代，銅管樂器在交響樂裡並不受重視。
隻是起個輔助作用，遠沒有現在這樣能達到獨立擔當一個篇章的地步。
而且莫紮特因為自身的原因，對銅管樂器有種恐懼感。
所以在他的作品裡，幾乎見不到小號的身影。
圓號也是長期鍛煉後才克服了恐懼，他的作品裡才出現了圓號。
而且在那個時代，小號使用也不廣泛。
很長一段時間裡，交響樂隊隻用兩隻圓號。
有時偶爾會增加一隻小號。
這種情況一隻持續到19世紀上半葉才有改善，銅管樂器因為宏大，寬廣的音量，適合雄壯，輝煌，熱烈的曲風，而受到歡迎，才成為交響樂裡不可或缺的一部分。
莫紮特的《g小調第40號交響曲》整個風格都是偏憂傷憤懣的，也不太用的上這些銅管樂。
結果被老頭一解讀，成了天才構想了。
這事他也不好說啊。
這主要是裡歐斯特先入為主，先看了樂譜，確實牛逼，老子寫不出來。
之後腦容量就有點走極端，什麼都朝牛逼方向想。
一下就把安然在心目中的地位，從後生晚輩，一個可造之材，提到了交響樂大師，音樂大師的地步。
當然要處處朝高處想了。
裡歐斯特拍拍他肩膀，“你比我說的還要好！”
語氣裡滿是佩服和尊敬。
“安然先生，我就不打擾你了，儘快完成作品，我已經迫不及待的想要演奏這首交響樂了，這輩子能演奏你寫的這首交響樂，絕對是我音樂生涯裡最值得慶賀的事情！”
說完，他跟曼奇尼就轉身朝外走。
老頭的手都激動的顫抖起來。
安然看兩人離開，坐下長出了口氣。
這下看來，西洲人對交響樂的發展也比不上地球啊。
莫紮特果然是yyds，不管放到那個世界，都是大牛級的存在。
《g小調第40號交響曲》一出，立刻把裡歐斯特這種大師級的人物，震的七葷八素，恨不得當場跪下叫“爸爸”！
果然是行家一伸手，就知有沒有。
這邊曼奇尼和裡歐斯特出來後，兩人邊走邊聊。
曼奇尼道“這家夥還真是了不起，就算是他心裡早有想法，這時候能歸納在一起寫出來，也是很讓人欽佩了……才華出眾啊！”
裡歐斯特一臉嚴肅，“不，絕不是早有想法！”