我真沒想紅啊！
第1734章不想長大這是驚訝，也是驚喜。兩個人甚至露出微笑，幾次在搶奪主動權失敗後，自然就跟著安然的節奏走起來。前奏的演奏動人心魄，猶如疾風暴雨。交響樂和流行音樂的完美結合，讓人眼前一亮。而且這個節奏，連續反複了三四次，這是安然故意為之。為的就是讓大家聽清楚。什麼是交響樂和流行音樂的結合？這就是！你們不是想聽嗎？這就讓你們聽清楚，聽個夠。隻要有他在主導，其實大家有沒有譜子都可以，他就是衝鋒在前的將軍，隻要跟著他自然能把這首歌的音樂內容表達的淋漓儘致。急促的音樂放緩過後看，安然充滿質感的聲音響起。“為什麼就是找不到不謝的玫瑰花為什麼遇見的王子都不夠王子啊我並不期盼他會有玻璃鞋和白馬我驚訝的是青華竟然會變成謊話……”歌聲一出，大家就聽的出安然的演唱幾乎達到一個完美的水準。這個完美並不是說他的演唱技巧有多麼強。他幾乎沒用任何技巧，就是一些演唱時候的基本功，就那麼隨意流暢的唱了出來。但卻自有一股動人心魄的力量。儘管大家聽不懂歌詞，但聲音裡的無奈，遺憾，迷惑，全都體現的淋漓儘致。麥爾斯道“似乎……似乎是在表達對某種事的困惑和遺憾？你有這個感覺嗎？”“當然，明快的音樂帶起的節奏，不仔細聽很容易覺得這是一首很歡快的歌，但他的歌聲裡卻帶著一股濃鬱的傷感。”麥爾斯低著頭，“兩種截然不同的東西？我的天……”他突然瞪大眼睛，“安然先生這是在炫技嗎？”“什麼？”卡魯維臉上帶著不疑問。怎麼突然說這個了。“你想想，交響樂和流行樂完美結合，然後節奏明快，唱的卻是不解和困惑，完全用逆向來表達自己內心的感情，他是不是在炫耀？”一般歌曲如果你表達的是快樂，那節奏都比較快，這樣比較容易帶動情緒。而憂傷的歌曲，則比較舒緩，讓大家有個慢慢進入的過程。但安然的不同。他的曲子節奏明快，甚至比交響樂的第一章還快，但唱出來去是濃濃的困惑和憂傷。哪怕不聽歌詞，麥爾斯也感覺的到。這就有點牛逼了。可以說這首歌，你直接聽音樂就能知道他表達的內涵，當然不會特彆明白，但大致錯不了。“這……”卡魯維臉上帶著震驚，確實如此。麥爾斯道捏著拳頭道“這首歌的歌詞一定很有意思，我會回去好好把歌詞翻譯過來在聽聽的！”卡魯維點點頭。天地良心，安然哪有半分炫技的想法。他就是單純在唱歌。可越是這種單純，反而把精髓表達的越發淋漓儘致。“為什麼幸福的青鳥要飛得那麼高為什麼蘋果和擁抱都可能是毒藥我從沒想過有了他還孤單的可怕我突然想起從掐你陪我的那個洋娃娃……”這幾句旋律優美，交響樂的聲音變得略小，而鼓點和吉他聲成為主流，鍵盤起到輔助的作用，讓大家知道這是首流行歌。可你仔細聽的時候，能很清楚的聽到音樂裡麵管弦樂的聲音，配合著節奏，反而更讓人有種不可捉摸的感覺。其實雖然聲音小了些，但感染力一點沒降低，反而在大家不知道的時候，就已經被這些音樂所打動。所謂的潤物細無聲就是這個道理。其實樂團的人，早就已經放棄自我了，完全被安然帶著演奏。吉他聲就像是衝鋒號，安然走到那，他們走到那。情緒的高低，遞進，起伏，全都是在安然的主導下完成。加上他帶著質感的聲音，跟這首歌格外貼合，哪怕他們聽不懂，也能感覺到歌曲想表達的是什麼。青春的迷茫，困惑，苦惱全都交織在一起。這些負麵情緒碰撞，一下從心底裡迸發出來，這就是這首歌為什麼節奏會快的結果。隻有演奏者才更明白其中道理。《g小調第40號交響曲》的主題作為前奏和副歌，並將該主題用反複的歌詞填充修飾，讓這首歌充滿了迷茫和躁動。底下的人全都傻眼了。沒有人能做到安然的地步。讓他們寫首歌可以，也許並不需要太費力，但能把一首交響樂曲，改成流行歌，還結合的這麼完美，那就不是一般人能做到的。不說彆的，就是麥爾斯這樣的搖滾老狗，都自問做不到這個地步。他也不大看的起玩流行音樂的。可他對交響樂沒這麼深的造詣啊。讓他即興寫首歌也可以，可做不到這麼經典。更彆說交響樂和流行樂結合，用這種躁動的音樂來表達內心了。這就是大師級的造詣。歌曲才唱了幾句，就已經讓麥爾斯佩服的五體投地，恨不得跪下叫“爸爸”！從未見過有人如此犀利。卡魯維則不停的驚歎，“你聽到了嗎？大量的管弦樂進行龐大是的編曲，這首歌有濃鬱的複古感。”“當然！”這點麥爾斯怎麼會聽不出來。麥爾斯甚至閉上眼睛，仔細聆聽，這首歌裡帶給大家的東西太多了。衝擊太大了，不管漏掉任何一點都是遺憾。“古典的風格，流行的風格，交響樂風格，還有搖滾！這裡麵還有搖滾的味道！”麥爾斯興奮的道“卡魯維你聽到了嗎？裡麵還有搖滾的風格。”“當然，當然！”麥爾斯已經激動的不行了。作為西洲搖滾樂裡的頂尖人物，很難想象，麥爾斯會為一首非搖滾樂的歌曲如此激動。要知道搞搖滾的人，多少都有點高傲和叛逆。甚至可以說是怪異。但這首歌卻讓麥爾斯心服口服，說不出半點缺點了。而且聽不懂歌詞的他，這首歌卻帶給他深深的震撼，這首歌帶給他無以倫比的共鳴。就是歌曲裡傳達出來的叛逆。這才是今晚他感到最痛快的事。安然居然一下糅合了好幾種風格，而且結合的如此完美無瑕。什麼是音樂？這才是音樂！本章完