我很紅，讓你蹭呀！！
有些人，天生就是為舞台而生的。
季清是這樣的人，任小宇亦是。
聽見導演喊“action”的瞬間，季清在鼓凳上坐了下來。
眉目清冷的少年，拿起他最愛，也最擅長的鼓槌。
“小宇，小宇，小宇！！！”
相貌漂亮還氣質冷酷，任小宇這一款精致冷酷少年，在酒吧無疑相當受歡迎。
就是舞台上那大黃大綠的大俗打光，打在他的身上都意外現出一種複古的舞台效果，少年的每一寸眉眼都好看到無可挑剔。
無論底下觀眾如何打call，少年的眼神始終沒有看向觀眾，他的眼裡，隻有他手中的鼓槌，以及眼前的架子鼓。
終於，熟悉的節奏響起。
少年一改方才的漫不經心，如同從冬眠當中醒來的獸，身上的力量經過一個冬天的積蓄，儘情地在鼓聲當中宣泄。
喧囂的酒吧奇跡般地安靜了下來。
大家紛紛抬起頭，看著舞台上的少年，再沒有人舍得移開。
副導演張凡安排了群演，負責在任小宇演出的過程當中尖叫跟吹口哨。
可哪裡還需要副導演開口安排？
在季清拿起鼓槌，還是演奏的那一刻，群演就自動入戲了。
演出漸入高潮，現場的群演也跟瘋了差不多，一個個地把把手給圈在嘴邊，瘋狂地跟著跳，跟著大聲地喊。
每一個人都在本色演出。
“給我？憑什麼把他給我？任文峰你有沒有心？！我被你們父子兩人拖累得還不夠嗎？！任文峰，我告訴你，我受夠了！這些年，我已經受得夠夠的了！”
“拖累？到底是誰拖累得誰？當初我就說把孩子打掉，你不肯，非要生下來！現在埋怨起我來了？梁淑紅，你有病吧？”
“打掉？！你他媽說得輕鬆，當年醫生怎麼說的你他媽是忘得一乾二淨了吧？醫生說我已經打過太多次胎了，要是這個孩子再打掉，以後很有可能就懷不上了！除了生下來，我能有什麼辦法？都是你！都是你！如果不是你每次都隻顧著自己爽，把套子給拿了……”
“現在說這些有什麼意思？婚是你自己提出要離的，你有本事要離婚，有本事就把孩子也一塊兒帶走！我眼不見心不煩。”
“任文峰，你說什麼？小宇是你的孩子，什麼叫眼不見心不煩？！你還是個男人嗎？任小宇，你能不能敲你那破架子鼓了？！我他媽快被你的鼓聲煩死了！煩死了！一個個的，就是不想要我好過！你們都不想要我好過！好！既然你們不想讓我好過，那大家就都彆過！都彆過了！”
杯子，台燈，鏡子等被用力摔碎，女人尖銳的嗓音，男人粗氣的罵聲。
“嗡嗡嗡，嗡嗡嗡……”
握著鼓槌的關節用力至泛白，少年鼓槌密集地敲擊。
爭吵聲從他的耳邊消失，終於，他的世界，隻剩下鼓聲。
瀟灑的、恣意的鼓聲，像是透過層層濃密的烏雲的光熹，傳達至他的耳畔。
他全身心地投入，注入自己全部的靈魂，在他的音樂王國肆意地宣泄他全部的喜與怒、悲與歡。
“廖導，季清的情況是不是不大對勁？”
喬羽盯著鏡頭裡的季清，微蹙著眉心。
倒不是季清哪裡表演得不好，是太好了！
這種不要命的全身心投入的演出的方式，的確非常符合任小宇的人物性格。
任小宇是一個瘋子，一個天生為音樂而生的瘋子。
季清不是。
季清的音樂跟他的人一樣，從來都是熱情的、外放的，遊刃有餘的，而不是像任小宇那樣，任憑音樂將自己燃燒，每一次演奏都要把自己給燒一回。
廖春江也有著同樣的擔心。
演員的表演，大都分為演技派跟體驗派。
演技派的演員，他們大都是經驗豐富的演員，能夠很快地出戲和入戲。
體驗派演員則不同，他們往往需要把自己全身心地投入所需要演繹的角色，每次出戲，都像是走完角色的大半生。
這兩種演繹的方式，很難說孰優孰劣，但無疑，後一種會對演員的情感的消耗會是更大的考驗。
季清就是用的後一種演繹的方式。
他不是在飾演任小宇這個角色，他是把他自己當成了任小宇……
身為導演，廖春江當然希望看見演員全身心地投入到角色當中，但如果入戲太深，把自己給困住，就不是他想要見到的了。
任小宇在酒吧演奏的這個鏡頭，廖春江本來沒打算一次性過。
在他的計劃裡，他會讓季清演奏個幾遍，他再挑個最好的一段，再剪到片裡。
可孩子的表現太出色了。
讓他連喊“cut”的機會都沒有。
演員的表演還在繼續，他怎麼能掃這個行，中斷這場表演？
廖春江的煙癮犯了。