董憑急匆匆的趕回來就是為了這事。
電影的好幾家出品方都在找他商量，讓他找郝運確認此事。
“因為音樂這個題材，而且還是架子鼓，如果當時我選擇古琴古箏什麼的，可能都會更好。”
郝運有想過改換樂器，可是係統獎勵給了他一整套配樂，換了之後就用不上了。
而且，係統給的劇本有很多細節全是基於架子鼓這種樂器。
為了不造成劇情違和，郝運也隻能硬著頭皮維持原樣，放棄了票房成績，而是把希望寄托於海外版權上。
事實證明郝運賭贏了。
如果是古琴古箏，海外版權可能就賣不到這麼高了。
“我在網上找了一些評論，集中在一起打印了出來，你可以看一看。”董憑拿出另外一份文件，全都是從網上找來的影評、觀影感受，還有一些吐槽的東西。
郝運接過來，納悶著難道這事還能有什麼反轉？
係統給的劇本很明顯是國外劇本，主人公也是安德魯、弗萊徹這樣外國人的名字。
再加上是架子鼓和爵士樂這種主題、曹遠征變態的角色塑造、還有全程壓抑的氣氛，所以郝運才判斷票房不會太好。
臟兮兮才好滿地爬：學了幾年架子鼓，今天看到《爆裂鼓手》這電影，感慨萬千，拍的真尼瑪好，配樂也很好聽。
錢兜兜：有病吧，我們這邊電影院一天排了兩場，一場早上七點半，一場晚上十點半，我特麼帶孩子怎麼看。
不耍陰謀不舒服斯基：電影是好電影，就是排片太少了，我們市裡隻有最大的電影院才有，而且就尼瑪一場，我還沒搶到票。
賭書潑茶香：約了個妹子，看完《霍元甲》還沒到開房時間，又看了《爆裂鼓手》這部電影，看完之後就回去打鼓了，原來影響我水平提升的是妹子。
太極卡卡：我上學的時候如果能碰到一個這樣的老師，我就不至於沒考上北大了。
恨冰不成水化雨：帶上高三的兒子去看的，把他給看哭了。
上百條評論，郝運從裡頭獲取到了幾個有用的信息。
第一，電影好看，也或許是董憑有意挑選的原因，觀眾對電影本身的反饋基本上都比較積極正麵。
故事不難理解，雖然大家對架子鼓不感冒，但是咱們也不是沒有鼓。
什麼狗屁爵士樂不懂，就當是敲鑼打鼓的鼓，也一樣不影響觀看。
第二，大部分觀眾都把電影當勵誌片看了，不少評論都說是帶著孩子去看的，還有一些遺憾自己沒有碰到這樣嚴厲的老師，還有一些則是感謝學生時代老師的嚴厲。
大家喜歡看勵誌的故事和電影，並非是期望看到人通過努力而獲得成功，那隻能被定義為童話。
而是想要看到主人公的不屈與反抗，從而獲得力量。
世界上隻有一種英雄主義，那就是認識生活的真相後依然熱愛生活。
這部郝運認為的外國劇本，其實並非完全是美式文化，反而與華夏式教育有著很多交叉的地方。
電影中，曹遠征的高壓手段包括不僅限於極其嚴厲的要求，毫無下限的辱罵，充滿暴戾的摔砸物品和高強度的教學節奏。
外國人覺得叫虐待，電影參展的時候，英文名被定為《hish》，本身便是“鞭打”的意思。
然而，在儒家文化中，我們認同“天地君親師”。
老師是與父母、皇帝同樣級彆的存在，在傳統文化中老師和父母都是對的，這種說法貫穿了華夏上千年的曆史。
很多人可能都有印象，爸媽送你上學的時候，或者碰到老師的時候，總是不斷地強調讓老師彆客氣，給我狠狠地打，照死裡打這個肯定是客氣話）。
從影片的中段開始，鮮血一直貫穿到影片結束。
鮮血，僅僅是努力的象征嗎？不，同樣代表了走向偉大的“代價”。
華夏認同這種“代價”，有太多的名言警句反複闡述。
甚至到了現代社會，在各種提倡素質教育的今天，依舊有許許多多的家長，用自己的親身經曆希望孩子也能碰到嚴厲一些的老師。
郝運再三強調過，《爆裂鼓手》不是一部單純的勵誌片，他並不提倡曹遠征的教學方法。
在內地接受采訪的時候說，在柏林首映的時候說，反反複複的說。
奈何家長根本不鳥他。
反正2.19號看了電影的人都說這部電影非常勵誌，非常適合帶著孩子去觀看。
然後大家就把這部電影當成勵誌片看了。
第三，由於郝運這個導演不看重，出品方出於對他的信任也沒把票房太當回事，所以，明明有韓散屏、王重駿這樣的出品人，電影的排片卻少之又少。
小點的縣城或者影院根本沒有拷貝帶。
大一些的城市和影院，就算有排片也沒把電影排在黃金時段，以至於有些家長要起早貪黑的帶著孩子去電影院向沈運哥哥學習。
誤判了！
郝運抓抓腦袋，有些氣惱。
氣惱自己做出了錯誤的判斷，給自己郝霸天這個英明神武的形象罩上了一層陰影。
也氣惱觀眾不把他這個導演當盤菜，野蠻的扭曲了他要表達的東西。ayisk
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