直播間裡麵的水友。
通通都嗨了起來，一個個的。
緊緊的握住了自己的拳頭。
在這樣的強勁、堅實的曲調之中。
好像身體裡麵也積攢了無數的力量。
連血液都滾燙了起來。
一股股豪情激蕩在了人們的心中。
仿佛在這一刻。
自己已然是鐵骨錚錚、豪氣衝天！
在華夏的樂壇上，受著寒流的影響。
絕大部分的歌手亦步亦趨的學著寒國的歌曲風格。
玩的是吉他、貝斯、電子音等等西洋的樂器。
華夏人自己的曲、自己的樂器反而被拋到了一邊。
唱的詞也並非萬丈豪情。
而是一些聽不懂含義的似是而非的詞。
滿大街都是直白的“愛”跟“情”。
沒有半點華夏人的含蓄之美。
大部分的歌曲就是入耳即過。
根本經不起人們的細細反芻思量。
而毛謙唱的這首歌，可以說給了這些歌曲狠狠一擊。
讓人們知道，一個歌手，可以唱的不僅僅是情歌。
他在粉絲的心裡，一直都是情歌王子的形象。
聽起來，情歌受眾有限。
但是在這個平行的時空當中。
人們之前接受的，都是情歌洗禮。
所以情歌的接受度是很高的。
旁帥的三個馬甲裡麵。
其實是毛謙的粉絲最多。
但是就是這樣一個以情歌著稱的歌手。
在今天突然唱了一首豪情萬丈、熱血沸騰的歌曲。
突然就讓人們意識到。
是他們局限了。
誰說唱歌一定要唱情歌。
誰說唱歌一定要用西洋樂器。
誰說唱歌一定情情愛愛。
華夏的古典樂器不是樂器嗎？
三神唱的歌，也甚少直白的提到情、愛兩個字。
但是誰又不會被裡麵的真情所動容呢？
在這一刻，人們悟了！
沈老教授激動的握住了自己的拳頭。
他終於知道。
華夏的音樂該走一條怎樣的道路了。
為什麼一定要學寒國呢？
明明自己的曆史當中。
有那麼多可以挖掘的東西。
曲子也好、詞也罷、還是樂器。
哪個拿出來不比寒國的強。
如果自己沒有聽錯的話。
毛謙的這首歌就是華夏古曲《將軍令》的改編。
是自己著相了！
寒國的流行歌曲給華夏的曲劃定了一條界限。
似乎走出這一條界限，國內的歌就是死路一條。
但是，其實不是這樣的！
沈老教授的呼吸沉重了起來。
我們的年輕人，也一樣很喜歡華夏的古文化！
那個叫做周嵩的人，他的華夏風曲子，不就受到了很多年輕人的歡迎嗎？
他一直以來模仿寒國人的路線，再加入本國元素的想法。
錯了！
錯的很徹底！
就應該，像這些年輕人一樣。
完全的拋棄寒語音樂的矯揉造作。
獨立自主的，創造華夏人自己的音樂！
沈教授呼出一口濁氣。
然後低下頭，摘下眼鏡，偷偷按了按自己的眼角。
他終於看到了一絲曙光。
恰此時，在鼓聲隆隆之中。
琵琶聲驟急，仿佛快馬奔騰，飛濺星點黃土。
二胡拉響，入耳虛虛實實，如銀槍舞動，寒芒迫人。
禮堂中的學生，都緊緊的盯住了大熒幕。
這些樂器的聲音。
他們怎麼會不熟悉！