《少年的你》拍攝主要是在京城和山城兩地。
學校內的情節，大部分都是在京城拍的，不過外景就都是在山城取的景。
山城的景好啊，被譽為華夏文藝片之都，大量的文藝片都是在山城取景的。
沒辦法，山城是一座陡峭的城市。
蜀都在平原，富庶，安逸，圈起來的一塊安樂地。
山城卻是跑碼頭討生活的地方，江湖，血性，卑賤而悍勇。
如果說蜀都的空間關係是平行的，那麼山城就是垂直的，像一座爬不完的天梯。
有垂直，才會有墜落。
惟有攀爬的艱難，才顯出被踢下的殘忍。
在電影裡，陳念每日上學時，必須爬上又爬下的長長台階，她走的每一步，都是在走上去，走出去，往她心裡的開闊地。
就像那部《寄生蟲》裡的暗喻一樣。
跨越一個台階，就好像是跨越了一個階層，但每往上走一步，都要付出很大的代價。
不隻是這點。
李陽的鏡頭語言把握，確實是很厲害。
戲劇性的大特寫，戲劇性的故事，紀錄片的質感，紀錄片的鏡頭，兩種不同的拍攝方式，在李陽的手上卻神奇的粘合在了一起，一點都不衝突和突兀。
在觀影過程中，很多專業影評人都為他拍攝的大量空鏡頭而感慨。
學校前景裡越來越茂密的欄杆。
熱浪酷暑裡家家戶戶的空調滴水如雨。
危險的暗夜，逼仄的白日，偶爾有雲破天開，江麵上雲蒸霞蔚。
那種極速劇烈的變幻，像極了少年的荷爾蒙蒸騰，還有酷烈的暴雨，洗刷掉一切也仿佛要打回原形的暴雨。
這些可貴的紀錄片質感的鏡頭，給觀眾帶來了撲麵而來的質感。
當然，不隻是拍景，李陽拍人也拍的好。
電影中高考開始和結束時的反差，簡直神了。
高考開始前，考生們進考場時，撲麵而來的麵孔，撲麵而來的焦灼，這是每個人都曆經的戰役。
霸道的鏡頭，冷靜的細節，把每個觀眾都拖回去，沉進去，切身可感，讓他們回想起了自己曾經參加高考時的恐慌回憶。
高考讓每個人變成一座孤島。
李陽把高考拍成了一場戰爭，生死攸關，然而看不見敵人。
而在高考結束後，合影的歡樂，放飛天燈的美好，集體撕書的發泄，走出考場的喜悅……鏡頭裡每張麵孔都是那麼年輕，純真而無辜。
上一秒學生們還如同上戰場的野獸一般，麵色冷峻又或僵硬，整體電影色調也都是灰暗的。
下一秒，鏡頭裡的學生們歡呼著，雀躍著，臉上表情生動無比，周遭的色彩也鮮豔絢爛。
吳淵無意去想太多深層次的隱喻，也不想知道李陽這是不是同時也在諷刺教育製度，但單從畫麵反差反應，鏡頭語言的運用上來說，李陽確實做的非常棒。
一般的電影，極少在一部電影裡出現很多大特寫。
但《少年的你》裡就剪入了大量大特寫的鏡頭，特彆是男主角陳小北的那張臉。
凶狠，粗糲，猙獰。
如巨浪滔滔，洶湧而來。
那些極大極大的麵孔，凝視著你，對視著你，逼視著你，無可遁形。
divcass=”ntentadv”大特寫已經不是邀請，而是冒犯，是挑釁，是憤怒和委屈，是強烈光柱，是生命最初的麵貌，是未經矯飾也無法矯飾的亮烈和熾熱。
在這般窒息的影像裡，觀眾總是忍不住一口一口的喘息，一口一口的換氣，如同溺水的人在往上遊，最後一口氣呼出來，胸腔仍很痛，出水了，仍舊不敢放肆喘。