2009年1月18號。
洛杉磯，環球後期機房內。
三五個金發碧眼的大胡子，一邊盯著電腦上的渲染進度，一邊在閒聊著。
“卡梅隆真的是個天才！”
“《阿凡達》太瘋狂了，現在好來塢各大公司都預測，這部電影的北美票房破6億不是問題，7億也有可能做到。”
“更神奇的是，這部電影在海外的票房成績，比北美還要好。”
&nax影院，他們又看不到完全版本的《阿凡達》，怎麼會這麼追捧這部電影？”
&nax電影的魅力吧。”
“二十世紀福克斯電影公司的運氣真好。”
“也不能這麼說，《阿凡達》光是籌備就籌備了好幾年，花了很多錢，拍攝的時候又多次超支，福克斯也還是給追加了投資，他們有這個魄力，才獲得了好的回報。”
“聽說了嗎，卡梅隆研製的虛擬攝影機開創了技術先河，演員在一塊空地上無實物表演，但在監視器呈現的圖象上，演員卻已置身於絢爛的外星世界之中。”
“另外，動作捕捉技術、表情捕捉技術都是《阿凡達》在技術領域的新突破。”
“我聽做《阿凡達》後期的朋友說，《阿凡達》每幀畫麵平均耗費4萬個人工小時，60內容靠cg合成。”
“這部電影用了太多的新技術，新設備了，卡梅隆真的很大膽！”
大家討論的越來越興奮，對於做電影技術的人來說，《阿凡達》絕對是一場盛宴。
這部電影用了創新的麵部捕捉頭戴設備，創新的動作捕捉技術，新的攝影係統，新研製的虛擬攝影機，每一個突破都是新先河。
&nax相機拍攝的，吳淵也並沒有卡梅隆研發出來的那種虛擬攝影機，他在拍攝的時候，監視器裡能看到的隻有綠幕，完全得靠自己想象腦補，後期再去貼cg合成。
這種邊拍就能邊在監視器呈現出特效合成後的場景，全天下隻有卡梅隆的《阿凡達》做到了。
這個技術，最終也成為了好來塢一係列超級英雄電影能橫空出世的基石。
“雖然《星際穿越》運用的新技術沒《阿凡達》多，但我相信這部電影靠深度是能取勝的。”
兩位負責做cg合成的特效師對視一眼，相視一笑。
眾所周知，卡梅隆不太會講故事，他的電影故事就是怎麼簡單怎麼來，隻能做單線敘事。
論電影故事線和藝術深度，吳淵的《星際穿越》確實是吊打阿凡達的，這部電影的硬科幻程度也比《阿凡達》更高。
“不過，故事太有深度，反而會不好賣票房啊。”
“是啊，還是越簡單的故事，商業價值越高。”
咚咚兩聲敲門聲，打斷了大家的討論。
吳淵雙手拿著咖啡盒子，從外頭走了進來，“夥計們，喝點咖啡提提神吧。”
他給每個後期工作人員都送上了一杯熱騰騰的咖啡，這才坐下問道：“怎麼樣了，還有多久才能渲染好？”
“已經差不多了，再兩個小時應該能看到渲染成果了。”
大家識趣的停止了關於《阿凡達》的討論，一個個都開始投入到了工作之中。
其實，在門外的時候，吳淵也聽到了他們的聊天內容。
沒辦法，現在整個好來塢，隻要是和電影工作沾點邊的人，就沒人不把《阿凡達》掛在嘴邊的。
這部電影真的太瘋狂了。