第138章全國公映！火爆的觀影市場！
《你的名字》首映非常成功。
電影本身，確實十分好看，大家更是毫不吝嗇自己的掌聲和鮮花。
對於當下2004年的人們來說，《你的名字》這部電影簡直太新奇了！
不管是男女主角在夢中互換身體的這個設定，還是其架空場景與現實的融合，平行時空的運用，對當下的內地電影來說，都是一個降維打擊！
雖然這是一部愛情片，但絕對是內地觀眾從來沒看過的愛情片！
吳淵用剪輯手法，講了一個“諾蘭式”的複雜精彩的故事。
他運用雙線敘事手法，結合倒敘插敘補敘，把一個個小片段織就成一張錯綜複雜的故事網。
故事情節十分緊密不拖遝，在不斷製造懸念的過程中不斷埋下伏筆然後一一解開並照應，同時還穿插著各種小幽默。
不管是前麵女主角“消失”的一天，還是後麵她去京城的事情，都通過穿插、補敘的手法，將一個平鋪直述下可能很普通的故事，拍的非常有懸念感，並且將觀眾的情緒很好的調動了起來。
吳淵就像是手握指揮棒的指揮家一樣，通過剪輯手法，讓觀眾的心情跟隨著他手上的指揮棒起舞。
直到電影結束二人最終相遇，觀影者憋了一路的溫暖淚水終於隨著片尾曲緩緩傾瀉。
細致精細的畫麵，光影流動的美感，扣人心弦的劇情，詳略得當的敘事，緊張刺激的節奏，各具特色的人物……
當一部電影擁有了以上這些優點，那必定會是一部成功的電影。
甚至就連這部電影的幾首主題曲，都讓觀影嘉賓們記憶深刻。
不管是開頭流行搖滾味十足的《前前前世》，還是中期經常出現於女主角背景的《好好》，還是最後結尾的《想見你》。
優秀且契合電影劇情的配樂，為這部電影造就了點睛之筆的效果。
不少女嘉賓，在聽到最後“想見伱隻想見你，未來過去，我隻想見你”的歌聲時，都忍不住眼眶濕潤。
要知道，這些女嘉賓大多都是圈內的演員，或者電影行業從業人士，她們看過太多電影了，淚點閾值一點都不低，都依舊被配樂配合劇情催淚了。
可想而知，後續在全國上映時，該會有多少感性的觀眾淚灑影院。
當銀幕暗下，開始滾動放映演職員表後，放映廳內的掌聲響徹不停，久久不能平息。
吳淵也帶著主創們，連連向觀眾鞠躬。
對一個導演、演員來說，作品能夠收到鮮花和掌聲的讚譽，就是最驕傲的事情了。
胡戈和劉一菲就和電影結局的畫麵那樣，眼淚哇哇往外流，笑容卻特彆的燦爛。
他們的壓力真的非常大。
其他演員更是互相擁抱哭泣。
吳淵這樣的大導演，啟用他們這一群新人演員，在外人看來，他們絕對是無比幸運的。
但對他們來說，除了剛開始確定角色時激動無比，之後進組的每一天都是焦慮與壓力與日俱增。
他們深怕自己沒演好，將這樣一部好電影拍毀了，也怕因為他們拖後腿，砸了吳淵的招牌。
還好，一切的壓力和忐忑不安，在這一片掌聲下，全都煙消雲散了。
吳淵有些好笑的搖了搖頭，示意幾個工作人員將主創們領去後台補妝。
而他自己，則被一些嘉賓七手八腳的圍了起來。
“吳導，這部電影拍得好啊！”
“這個結局，還有三葉三年前來到京城見林文傑的劇情，安排的非常妙。”
張一謀很是感慨的說道：“我明白你的想法，你這部電影其實就是想向觀眾傳達一個意思。”
“真正相愛的人，哪怕互相都不認識對方了，再次見麵時依舊會毫不猶豫的愛上對方。”
“三年前是這樣，八年後也是這樣。”
“以為是上世的姻緣，哪知是時空的錯亂。”
吳淵笑著點了點頭：“一謀導演說的對。”
他改編版本的《你的名字》，去掉了大量所謂“引靈”的劇情，神廟線也基本被砍的乾淨了。
那麼怎樣將男女主互換身體，並且奮不顧身拯救對方的這件事，通過非神學、玄學的方式變得合理呢？
吳淵就想到了“命中注定”這四個字。
整個故事的“平行時空”是一個循環，而這個循環的鑰匙，是那一條穿越了時間和空間的紅色頭繩。
這條頭繩三年前在京城的地鐵站上，由三葉送給了林文傑。
三年後，它又帶著林文傑回到三年前三葉的身體裡，拯救她。
而在最後兩人穿越了時間和空間，在山頂相見時，這根頭繩又被還給了三年前的三葉，整個互換身體的事情終結，循環結束，兩人忘記了對方。
也就是說，這一切故事的開頭和結尾，都源於這一根紅色頭繩。
而這根紅色頭繩，代表的就是兩人命中注定的相遇。
至於這根頭繩為什麼會讓兩人互換身體，可以將其歸功於1200年一遇的流星雨，也可以將其歸功於兩人之間那命中注定的愛情。
具體要怎麼解讀，就交給觀眾了。
這也是大多數涉及到平行世界、時空穿越的電影都會用到的處理手法。
就像《盜夢空間》最後的陀螺，留給觀眾一個深思的空間。
吳淵在改變《你的名字》時，多少還是參考了諾蘭的，有挺明顯的“諾蘭式”風格。
不過現在的諾蘭還沒有拍《盜夢空間》和《星際穿越》，那這就成他自己的巧思了。
“這根紅色頭繩，有意思。”薑紋也砸吧砸吧嘴說道：“你在電影裡給了這根紅繩太多特寫鏡頭了，好像生怕觀眾看不懂似的。”
“最後男女主角相認的時候，你還要給她腦後係的紅繩一個特寫。”
“這太直白了。”
吳淵翻了個白眼。
是是是，《太陽照常升起》不直白，但能看懂的觀眾有幾個？
“薑導，電影終究是還是服務於大眾的。”吳淵歎了口氣：“大多數觀眾都不是資深影迷，有的時候還是要直接一點比較好。”
還有半句話他沒說。
永遠彆高看觀眾的閱讀理解能力，最好把他們當八歲小孩看。
但凡劇情再複雜一點，達到10歲孩子才能看懂的級彆，那都會影響票房市場的。
《戰狼》《夏洛特煩惱》《你好，李煥英》等票房幾十億的電影，已經證明了這件事.
“反正我是不喜歡。”薑紋撇了撇嘴，他向來是有啥說啥的，不喜歡就是不喜歡。
陳凱戈瞥了眼薑紋，雖然看不慣他，但凱戈導演也挺認同薑紋的想法。
他也不喜歡這麼直白的拍攝手法，都恨不得將攝像頭懟到紅繩上，告訴觀眾這玩意才是關鍵。
不過他比薑紋圓滑多了。
“吳導，這次《你的名字》在畫麵上比《入殮師》下了更多功夫啊。”
《你的名字》電影裡，對於山村風景和城市風貌的展現特彆棒，尤其是那森林、湖泊、彗星，還有開頭彗星劃過雲層，結尾男女主在山巔的俯瞰等等鏡頭都超級美。
看得出來吳淵在鏡頭美學這一塊，確實是有成長的。
“還是多虧了凱戈導演之前的不吝賜教。”吳淵笑著感謝道。
這次《你的名字》鏡頭拍的漂亮了很多，不能說比肩動漫那樣的渲染，但也確實是拍出很多“壁紙”級彆的美景。
這多虧了前幾次吳淵和陳凱戈的交流，他確實從凱戈導演身上學了不少攝影方麵的知識，並且靈活的運用了出來。