對話世界我是穿越者！震撼全球！
當，藍星歌手孟杜唱完《怒放的生命》《飛得更高》《我愛你龍國》後，他並不知道，他已經完成了從新人到一流歌手的全過程。
因為地星原版，幾乎就是一人一首成名曲的展示。
而更多的時間留給了藍星的明星。
以前的藍星歌手，根本沒有唱過類似這些風格的歌曲。
當這一塊市場出現的那一刻，並不是一個新世界從種子開始發芽。
而是另一塊大地轟然撞上了原世界。
段段時間就已經愛上搖滾，確定了搖滾才是自己靈魂想要的音樂的人，能選擇誰呢？
他們迅速喜歡上了孟杜，喜歡上了多簧樂隊喜歡上了昏黃樂隊。
孟杜下台的時候還在忐忑自己的表現過不過關，但是當他下台拿回自己的手機後。
就發現自己的圍脖關注人數從二百八十個人，變成了三百萬人！
“這……”
紅姐拍了拍孟杜的肩膀“小孟，從現在開始，你的熱度就是一線明星級彆的了，怎麼也算是二線歌手了。”
“持續下去，一直表演汪半壁的歌曲，你就是這個世界的汪半壁。”
孟杜“我？樂壇半壁江山？開玩笑吧！”
紅姐笑了“你小子還真敢想。”
“誰說你是月壇的半壁江山了，是讓你用汪半壁的歌，迅速占據中文搖滾市場，流行搖滾是最容易火的，林總選你來演唱汪半壁的歌，就是看好你以後能頂起一線歌手的名頭啊！”
“可彆給林總，彆給地星娛樂丟人。”
孟杜撓頭“明白了。”
台上，林軒繼續“在地星，搖滾樂還沒進入龍國的時代，有一位先行者接觸了搖滾，迅速走上了這條路。”
“並且帶領龍國搖滾走上了一條和世界搖滾不太一樣的道路。”
“讓我們去到92年，看一看崔建軍的《假行僧》。”
時尚是一個輪回。
92年的崔建軍留著狼尾發型，穿著馬丁靴，配上的卻是襯衣。
大概22年，流行的也是這種裝束。
剛剛經曆了八十年代的群魔亂舞，九十年代大家又開始長發飄飄，白衣飄飄。
到了00年非主流它又來了。
所以，搞不好32年，非主流還會來。
台上的崔建軍開口了
“我要從南走到北，我還要從白走到黑。
我要人們都看到我，但不知道我是誰。
假如你看我有點累，就請你給我倒碗水。
假如你已經愛上我，就請你吻我的嘴。”
和英文搖滾以及流行搖滾完全不同的風格。
《假行僧》可以說是崔建軍所有作品裡，個人意誌風格最明顯的一首歌。
他的絕大多數歌，都是走的主流思潮的路線。
誰說搖滾就不能主流呢？
誰說唱歌就要唱情情愛愛呢？
《假行僧》不同。
假行僧中的主流思維更隱秘，更難以捉摸，很難聽的出來。
這也是絕大部分思潮相悖的人，想要接崔建軍來裝飾自己時，最好選的一首歌，所以也是崔建軍最火的一首歌。
“我有這雙腳，我有這雙腿，我有這千山和萬水。
我要這所有的所有，但不要恨和悔。
要愛上我你就彆怕後悔，總有一天我要遠走高飛。
我不想留在一個地方，也不願有人跟隨。”
假行僧實在是太難懂了，現場很多人都沒聽懂。
但是並不妨礙這些人因為這牛叉的旋律和歌詞而嗨起來。
頓挫的節奏，讓這些人在看台上蹦蹦跳跳。
假行僧，其實是崔建軍內心在瘋狂的掙紮。
從小，就生在紅旗下長在春風裡。
到了崔建軍正值壯年，開始做音樂的時代，改革浪潮來襲。
崔建軍發現，周圍的人都變了。
以前大家一心向前，現在大家一心向錢。
以前大家以德以覺悟論高低。
現在大家以職務論高低。
在這種環境下，崔建軍對於開放浪潮，形成了強烈的質疑。
這是不是一場錯誤？
所以“我要從南走到北，我還要從白走到黑。
我要人們都看到我，但不知道我是誰。
我隻想看到你長得美，但不想知道你在受罪。
我想要得到天上的水，但不是你的淚。
我不願相信真的有魔鬼，也不願與任何人作對。
你彆想知道我到底是誰，也彆想看到我的虛偽。”
崔建軍的從白走到黑可不是從白天走到晚上。
而是一條道走到黑的意思。
實際上，這裡麵的假行僧，更多的是一種諷刺。
但並不是諷刺自己，而是諷刺八十年代的全體人。
很多人都覺得，這個年代，思想開始開放，百花齊放。
崔建軍告訴你，放你嘛的屁。
如果開放就等於歌詞裡那樣耍流氓，那你就是假行僧。
但萬萬沒想到，很多聽不懂的人，以為這是一個和自己一樣的人正在宣揚自己浪蕩的人生。
產生了強烈的認同感，從而喜歡上了這首歌。
聽了歌，大多數人會以為崔建軍是一個浪蕩子。
其實，生活中崔建軍自己才是歌中那個美女，他的女朋友才是歌中那個浪蕩子。
他們並沒有結婚，但是生了一個女兒，他女朋友是一個米國裔華人。
女朋友帶走了女兒。
如果不了解崔建軍，根本就聽不懂他的歌。
但是崔建軍有另外一個非常厲害的地方。
那就是他的歌詞從本心出發，不涉及具體的描寫和細節。
會給每一種思維的人都造成一種，他是在寫我的錯覺。
正是因為這樣，崔建軍的歌受眾特彆廣。
無論是紅旗下的，還是黑暗中的。
無論是陽光下的，還是陰暗裡的人，都把崔建軍當成是自己的教父。
在愛國的人眼中，崔建軍的歌是愛國青年必聽，不選成國歌可惜了。
在恨國人士眼中，崔建軍就是反紅急先鋒。
其實，在崔建軍眼中，他從沒有考慮過立場問題。
因為他一直就是生在紅旗下長在春風裡，從沒有想過要變換立場。
所以立場在他這裡就不是一個考慮條件。
生為石頭的石頭，怎麼會考慮自己是饅頭的事情呢？
如果出發點不同，理解崔建軍的歌，就會有萬千解讀。
但，也正是因為這個原因，現場的歌迷感覺，‘自己懂了’。
這歌，真好！
這不就是我嗎？
這不就是那個王八蛋麼。
每個人各有想法，但都確信自己懂了。
現場漸漸有了聲音。
“lelellelelelelele1！”
“lelellelelelelele1！”
就連聽不懂歌詞，隻是看到了翻譯歌詞的外國觀眾，也開始哼哼“lelellelelelelele1！”
這就是崔建軍。
當一首歌結束的時候，所有人都已經學會了這首歌的調子。
和主流搖滾完全不同的風格。
非常有特色的唱腔。
不過觀眾並不明白這一點。
觀眾隻知道搖滾的風格可以多樣化，可以很多。
萬物皆可搖滾。
事實上，這也是搖滾的本質之一。
搖滾，就是在多種音樂風格的結合下發展出的音樂。
然後又在本身基礎上發展出了多種音樂風格。
搖滾是具有包容性的。
如果某個搖滾歌手說出‘xx那不是搖滾’的話，這人才真正的不是搖滾。
搖滾也是具有思維性的。
搖滾可以是聖歌，也可以是反信仰的，甚至還有專門的黑信仰類搖滾。
自然而然，搖滾也是可以自由派的，也可以是人權派的，也可以是民主派的。
但是，如果有人搖借用搖滾達到某種目的，那就真不是搖滾了。
搖滾，隻表達態度，不涉及實際事件。
簡單點說，就是崔建軍那句，聽說過沒見過，很好說不好做。
現場氣氛熱烈，山呼海嘯，意難平。
林軒也沒有去打斷。
而是在思考崔建軍的故事。
崔建軍出生在八月二號，隻差一天就真正的建軍了。
他的父親，一位朝族青年，非常痛惜自己的兒子沒有早一天出生。
於是想儘了辦法給崔建軍的出生日期改成了八月一日。
並且給他取名為崔建軍。