第395章要被挖空了
特偉的動畫作品堅持走民族化道路，熱衷於對中國傳統民間神話故事進行創作和改編。
所以他不能理解，楊葉為什麼想要改編一個西方的故事，儘管這是一個舉世皆知的經典作品。
楊葉解釋道：“香港和內地不一樣，我們的電影公司都是私營的，自負盈虧，沒有國家財政給我們兜底。
所以我們在製作一個作品的時候，首先要考慮它的商業價值，不能隨著自己的喜好來。
美影廠在製作一部動畫片的時候，往往隻考慮它的藝術價值，對於我們而言，這是不可取的。
比如美影廠製作了大量的動畫短片，完全不會考慮電影的時長，如何盈利。
但我們需要製作能夠上院線的動畫長片，因為我們要靠電影票房回收成本。
而且，香港的市場太小，根本就支撐不了動作電影的製作，想要盈利，必須向海外開拓。
這是我們的動畫工作室成立後的第一個作品，所以我傾向於選擇全球觀眾耳熟能詳的故事。
剝去其輕鬆的喜劇元素，脫去其音樂劇的熱鬨外衣，它的內核是一個古老而嚴肅的主線故事。
所以楊葉決定選擇一個比較嚴肅的作品。
其實楊葉在選擇題材的時候，是大費了一番思量的。
為什麼不這麼做呢？
正常來說，楊葉最應該選擇符合他本人的特色，又在世界範圍內大獲成功的作品。
其實動畫片的領域很大，我們大可以放眼世界，到處去汲取養料，而不是局限於中國一地。”
很多孩子在第一次看這部電影的時候都會看哭。
迪士尼去全球尋找靈感，製作出無數經典，無論商業上還是藝術上都大獲成功。
因為楊葉在遷就特偉和美影廠的人才，他們是剛從內地過來的，從觀念上，他們很難接受那種毫無底線的無厘頭搞笑。
中國動畫片翻來覆去就是西遊封神白蛇傳，各種民間傳說，沒完沒了的薅。
1994年上映的《獅子王》可以說是迪士尼史上最嚴肅的作品。
至於《功夫熊貓》，薅肯定是要薅的，等這幫人先適應了香港的環境再說。
1989至1999的十年，是迪士尼的“文藝複興”時期，這一時期的迪士尼不僅走出了之前的票房陰霾，更重要的是複興了迪士尼本人對動畫長片的理解：
無論如何，《獅子王》是動畫電影史上的一座難以逾越的豐碑，理念和風格上也更適合這幫剛剛從美影廠出來的人。
那就是……《功夫熊貓》。
動畫電影不僅僅是拍給小孩子看的作品，而應當同樣適合成年人欣賞。
楊葉的最後一句話，算是給未來的青鳥動畫定了個調。
當時的評論也指出這部電影……過於殘酷而不適合小朋友觀看。
而且楊葉的劇本確實很好，每個角色都非常鮮活。
當然了，楊葉的意思是：老是薅中國的沒意思，老子要薅遍全世界！
楊葉的話很真誠，特偉聽後表示了理解。
……
既然決定了，那就開始乾。
第一步是組建團隊，導演自然是特偉親自擔任。
然後以美影廠的青年才俊為骨乾，開始招募畫師。
畫師嘛，香港的漫畫行業的人才都可以擔任，另外還可以招募美術畢業生。
主打一個字：挖。
從“玉郎國際”那裡挖！
然後把故事大綱畫出來，做一個簡易的故事繪畫板，讓所有畫師們深度了解這個故事
然後分工，每個畫師負責一部分角色和場景，開始製作。
手繪動畫沒什麼捷徑可言，就一個字：熬！
一幀一幀，日複一日，不厭其煩的繪製，整個周期要持續好幾年的時間。
為了貼近真實，楊葉讓他們去非洲大草原，去乞力馬紮羅山實地考察，體驗生活。
還安排他們去動物園看斑馬，看長頸鹿，以使他們畫出來的動物神形兼備。
楊葉說道：“如有必要的話，我們甚至請幾頭真獅子到工作室來，以方便大家觀察。”
楊葉的魄力讓特偉等人大受感染，一個個都充滿了乾勁。
他們來到香港，原本就想著大展身手的，老板又如此支持，那自然就……
放手一搏！
……
黃玉郎準備放手一搏！
隻要玉郎國際能夠成功上市，那他就魚躍龍門，一飛衝天，正式躋身香港的資本圈了。
沒想到卻出現了大麻煩，這節骨眼上，公司的員工忽然不斷離職。
黃玉郎一打聽，居然是上官小寶乾的。
香港的漫畫圈子就這麼大，除了他的“玉林軍”，就是“上官家族”了。
divcass=”ntentadv”雙方對彼此的底細都是門清，上官小寶挖起人來，那叫一個狠，全踏馬逮著關鍵人才挖。