九個美少女穿著性感的短裙登上舞台，跳起了百老彙的曼波舞。
沒答案，沒答案，真愛在哪？
我的愛，我的愛，難道是他？
用力想，用力想，沒有回答！
……
少女時代一直走舞曲風格，這首歌《ove!ove!ove!》的原版是烏克蘭超級女團“聖女天團”的《stopstopstop》。
“聖女天團”當時憑借這首歌紅遍獨聯體國家，後來又出英文版，刷遍歐美。
再後來，淋淋把這首歌翻唱成中文版，也就是《oveoveove》，紅遍華人世界。
不過淋淋的版本考慮到華人世界的接受程度，歌詞改成了少女的幻想，v也是跳粉粉的曼波舞，跟原版的賣弄性感比，表現力還是要差一些。
不管怎麼說，楊葉把這首歌拿出來，作為少女時代最後一張專輯的主打，還是很有分量的。
畢竟是在原時空紅遍全球的神曲，而且和少女時代非常契合。
果然，這歌一出，這舞一跳，立刻引發轟動，現場觀眾的反應十分熱烈。
楊葉回頭看了一眼，心說這波穩了。
少女時代的表演為頒獎禮取得了開門紅，兩位司儀回到台上，給少女時代一頓誇。
陳欣健隨後說道：“今年是我們金像獎的十周年慶典，我們很榮幸地邀請到了不少海外同行前來觀禮。”
岑建勳道：“我們更榮幸地是，還邀請到了其中一些貴賓為我們揭曉今晚的獲獎名單。”
陳欣健道：“首先，我們有請好萊塢大導演斯蒂文·斯皮爾伯格先生為我們揭曉最佳新人！”
台下一陣熱烈的掌聲，老斯走上舞台，先說了幾句客套話，然後請大家看大銀幕。
今年入圍最佳新人的有《但願人長久》的江華，江華之前在亞視拍電視劇，這是首次觸電大銀幕，能夠提名已經說明實力。
《潘金蓮之前世今生》的單立文，這是單立文首次飾演西門大官人。
從此以後他就有得爽咯，職業生涯一共演了七次西門慶，成了大官人專業戶。
除了這部《潘金蓮之前世今生》是正經電影，還有一部《恨鎖金瓶》是正經電視劇之外，剩下的全是三級片。
真是鐵打的西門慶，流水的金、瓶、梅。
其實單立文是一個搖滾歌手，他組了一支樂隊叫做“藍戰士”，留著長發，燙著卷毛，模仿披頭士。
《阿郎的故事》的小演員黃坤玄，這是一個很著名的童星，他後來還演了周海眉版倚天的小張無忌。
《至尊無上》的龍方，這廝就是《賭神》裡的反骨仔高義。
在原時空是先有《至尊無上》，大獲成功之後，才催生出了《賭神》。
現在倒反天罡，《至尊無上》成了跟風之作。
不過《至尊無上》依然非常成功，還以37萬的漢城觀影人次打入了韓國電影票房年度前十。
《鬼吹燈之尋龍訣》的李佳欣，李佳欣一反傳統盜墓片裡的惡心僵屍形象，以冷豔妖異的形象示人，令觀眾對她的美貌印象深刻，驚為天人。
此刻，大銀幕上播放的精彩片段，正是胡八一揭開女屍麵紗的那一幕。
時隔大半年，現在看來，依舊驚豔！
斯皮爾伯格看了一下獲獎名單，指了指大銀幕，說道；“去年我看了《尋龍訣》，對電影裡的這一幕印象非常深刻，這是很精妙的設計。”
話說到這裡，最佳新人的獲得者已經呼之欲出了。iceee！”
第一次拍電影就得最佳新人，李佳欣高興壞了，她開心地站起來，轉身朝觀眾們揮手致意，然後上台領獎。
丁思甜在原時空也是按住了掰逼最受好評的一個角色，主要是設計得好。
掰逼在另外一個受好評的角色是《神都龍王》裡的銀睿姬，也是靠設計。
其實厲害的導演可以通過一些方法來掩蓋演員演技的不足。
李佳欣是公認的沒有演技，“美則美矣，沒有靈魂”。
但是在徐刻的《妖獸都市》裡，李佳欣在雨中驀然抬頭的那一刻，誰還在乎什麼演技。
如果演員在銀幕上的表現不好，導演的鍋是最大的，因為……既然沒演好，你為什麼讓過？
當然，很多時候導演也是沒辦法，人是投資方塞進來的，一直過不了，重拍浪費預算，投資人又不高興，那就隻能擺爛了。
李佳欣恭恭敬敬地從老斯手裡接過小金人，親了親上麵的星球，開始發表過獎感言：
“四年前，在黃和林廣告公司，我偶遇了我現在的老板，楊葉先生。
他一見到我，就問，蜜雪兒，你想拍電影嗎？
那一刻，就好像做夢一樣。
但我知道他是蜚聲國際的大導演，所以我用力地點頭。
他說的電影，就是這部《鬼吹燈之尋龍訣》，他想讓我演的角色，就是丁思甜。
感謝金像獎的評委們能夠把這個最佳新人頒給我。
感謝電影，改變了我的人生。
感謝我的老板楊葉先生的賞識，我能走到今天，全都是因為你，我永遠不會背叛你！”
最後一句話，是在向楊葉表忠心了。
一陣熱烈的掌聲中，李佳欣走下舞台，回到自己的位置，經過楊葉身邊的時候，楊葉站了起來，輕輕抱了抱她。
既然她表了忠心，楊葉當然要獎勵獎勵她。
“哇！”
現場調度立刻把鏡頭給到了兩人相擁的畫麵，觀眾席上頓時一陣起哄，還有人吹口哨。
坐在不遠處的黃霑看著這一幕，羨慕地道：“這小子，真是豔福不淺啊！”
接下來頒發最佳剪輯，得獎的居然是《智取威虎山》，楊葉。
《智取威虎山》裡的戰爭場麵，還有最後扒飛機的調度，是目前的港片絕無僅有的。
剪輯是一部電影的二次創作，非常重要。
目前，香港的剪輯師沒有這種經驗，剪不出來，楊葉乾脆就自己動手了。
最後因為他動手的太多了，剪輯師死活不肯署名。
早期的電影學院是沒有剪輯專業的，剪輯課都安排在導演係的課程表裡麵。
所以導演都會剪輯，知名導演同時也是剪輯大師。
吳宇森經常和剪輯師鬥智鬥勇，《辣手神探》太長，但他舍不得剪。
剪輯師胡大為說你去買個甜品吃吃。
吳宇森一走，他就哢哢哢一頓剪，等吳宇森回來，多餘的已被剪掉了。
吳宇森無奈，隻能在旁邊看，過了兩天，他說想吃甜品，讓胡大為去買。
胡大為買了甜品回來，吳宇森又把胡大為剪掉的部分加進來了。
張一謀拍片的時候，應該怎麼剪，早就想好了。
哪怕拍的時候，跟原來想的不一樣，他也想好了怎麼修，剪輯師隻要照他的要求做就行了。
徐刻喜歡先讓剪輯師剪一遍，他不管，剪完回頭看一遍，再和剪輯師一起修。
這個年代的導演，除了很多專業出身的，也有不少野路子出身的。
他們能做到導演這個位置，大多在各個崗位都乾過，對剪輯也比較熟悉。
幾十年後，什麼歌手啊、主持人啊，作家啊，說相聲的，演小品的都來做導演，這些專業的內容他們就搞不懂了。
總而言之，楊葉作為導演，拿一個剪輯獎，並沒有什麼奇怪的。(本章完)
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