隨著前奏中笛聲慢慢低落，蘇晨的歌聲響起，
那醇厚而富有感染力的嗓音瞬間抓住了所有人的耳朵。
“戲一折，水袖起落，”
“唱悲歡唱離合，”
“無關我。”
“扇開合，鑼鼓響又默，”
“戲中情戲外人，”
“憑誰說。”
蘇晨的歌聲仿佛帶著一種魔力，將人們帶入了那個充滿故事的戲曲世界。
他的每一個音符都飽含著深情，讓人感受到了歌曲中所傳達的曆史滄桑與情感糾葛。
舞台上的燈光隨著歌聲變幻著，營造出一種如夢如幻的氛圍。
蘇晨身後的樂隊成員們也全情投入地演奏著，二胡的悠揚、笛子的空靈、古箏的清脆與打擊樂的節奏感完美融合，為歌曲增添了更加豐富的層次。
在這動人的歌聲中，人們仿佛看到了那些曾經在曆史舞台上演繹著悲歡離合的赤伶們。
他們用自己的生命和藝術，詮釋著對國家和民族的熱愛。
現場觀眾雖然大多數都是洋人，可能聽不懂蘇晨這首歌唱的什麼意思，
但這首歌優美的旋律，還是讓他們聽得如癡如醉，
同時，
他們也被蘇晨手中二胡獨有的音符和夏詩晴他們在舞台上的表演所深深吸引。
直播間裡的網友們也紛紛刷屏，表達著自己的震撼與感動。
【臥槽，這前奏無敵，包含了多種咱們華夏獨有的樂器！】
【蘇晨的歌聲太好聽了！這首歌真的驚豔到我了。】
【華夏曲風果然不同凡響！為蘇晨點讚。】
【這才是真正的音樂！讓人感受到了曆史的厚重。】
【蘇晨用這首歌讓世界看到了屬於華夏音樂的魅力。】
舞台上，蘇晨的歌聲繼續傳來
“慣將喜怒哀樂都融入粉墨，”
“陳詞唱穿又如何，”
“白骨青灰皆我。”
“亂世浮萍忍看烽火燃山河，”
“位卑未敢忘憂國，”
“哪怕無人知我。”
蘇晨的歌聲愈發激昂，每一句歌詞都如同重錘一般敲擊在人們的心上。
那飽含深情的演唱，將赤伶們在亂世中的堅守與愛國情懷展現得淋漓儘致。
舞台上的燈光愈發絢爛，與歌聲和樂器演奏完美配合，營造出一種震撼人心的視覺效果。
樂隊成員們的演奏也更加投入，二胡的悲愴、笛子的悠揚、古箏的激昂和打擊樂的有力節奏，共同編織出一幅壯麗的音樂畫卷。
誰說戲子無情？
那是現在！！！
以前的那些前輩在華夏危難之時，毅然挺身而出。