在創作過程中，團隊內部出現了分歧，爭論激烈。這次的分歧源於對下一部作品的風格定位。
一部分成員認為，應該延續之前成功作品的風格，繼續深挖傳統戲曲的內涵，以經典的故事和純粹的表演來打動觀眾。
“我們之前的作品之所以成功，就是因為堅守了傳統戲曲的精髓。如果貿然改變，可能會失去我們的核心觀眾。”一位成員堅定地說道。
而另一部分成員則認為，時代在變化，觀眾的口味也在變化，應該大膽創新，融入更多現代元素和流行文化，讓戲曲更具時尚感和吸引力。
“如果一直守舊，戲曲怎麼能吸引年輕一代的觀眾？我們必須跟上潮流，做出改變。”另一位成員據理力爭。
林羽坐在中間，認真傾聽著雙方的觀點，表情凝重。他深知，這是一個關乎團隊未來發展方向的重要抉擇。
爭論持續了很久，雙方都不肯讓步。會議室裡的氣氛越發緊張，甚至有些成員的聲音也開始提高。
“我們不能為了創新而拋棄傳統，那樣就失去了戲曲的根！”
“但不創新就意味著被淘汰，我們不能固步自封！”
林羽終於忍不住站起身來，“大家先冷靜一下，我們都是為了團隊好，為了戲曲的發展，但是這樣激烈的爭吵解決不了問題。”
他讓大家先暫停爭論，各自回去再好好思考一下。
接下來的幾天裡，團隊裡彌漫著一種壓抑的氛圍。成員們之間的交流明顯減少，大家都在心裡琢磨著自己的想法。
林羽也陷入了深深的思考。他一方麵理解那些堅守傳統的成員，傳統戲曲的魅力確實無可替代；另一方麵，他也明白創新的必要性，隻有創新才能讓戲曲在新時代煥發生機。
為了找到一個折中的解決方案，林羽開始與每一位成員單獨交流。他傾聽他們的擔憂和期望，試圖找到雙方的共同點。
在與一位主張創新的成員交流時，林羽問道“你能具體說一說你想融入的現代元素有哪些嗎？以及如何確保這些元素不會破壞戲曲的整體性？”
這位成員詳細地闡述了自己的想法，比如在音樂中加入電子音樂元素，在舞台設計上運用現代的燈光效果。
林羽點了點頭，“你的想法很有創意，但我們要考慮如何與傳統元素有機結合。”
與主張傳統的成員交流時，林羽則問道“如果我們在保持傳統故事和表演形式的基礎上，適當增加一些現代的表現手法，比如更精致的服裝和道具，你能接受嗎？”
這位成員思考了片刻，表示如果是適度的改進，他可以接受。
通過這樣一對一的交流，林羽逐漸發現，其實雙方的目標是一致的，都是希望團隊的作品能夠受歡迎，能夠為戲曲的發展做出貢獻。
於是，林羽再次召集了團隊會議。
“經過這幾天的思考和交流，我想我們都應該明白，我們不是對立的，而是要共同尋找一個既能傳承傳統又能創新的道路。”林羽說道。
他提出了一個初步的方案，即在保留傳統戲曲核心元素的基礎上，適度融入現代元素。比如，在劇情上保持傳統故事的框架，但在表現形式上可以采用更現代的舞台布景和燈光；在音樂上，以傳統唱腔為主，適當加入一些現代音樂的節奏和和聲。
這個方案得到了部分成員的認可，但仍有一些成員存在疑慮。
“這樣的融合會不會顯得不倫不類？”一位成員問道。
林羽回答道“這就需要我們在創作過程中不斷地嘗試和調整，找到那個最佳的平衡點。”
為了讓大家更好地理解和接受這個方案，林羽決定先製作一個小樣，展示初步的融合效果。
在製作小樣的過程中，團隊成員們開始放下成見，共同努力。負責傳統部分的成員精心打磨每一個細節，確保傳統元素的原汁原味；負責創新部分的成員則小心翼翼地嘗試融入新的元素，不斷征求大家的意見。
當小樣完成後，大家圍坐在一起觀看。雖然還有一些不足之處，但整體效果比預想的要好得多。
“看來這樣的融合是可行的。”一位之前持反對意見的成員說道。
林羽笑了笑，“但這隻是一個開始，我們還有很多工作要做。”
隨著創作的深入，新的問題又出現了。在一場關鍵的劇情設計上，雙方再次產生了嚴重的分歧。
主張傳統的成員認為應該按照傳統的套路來發展劇情，這樣更符合戲曲的規律；而主張創新的成員則認為應該打破常規，設計一個出人意料的情節，以增加作品的吸引力。
雙方各執一詞，互不相讓。
林羽感到十分頭疼，他知道這次的分歧如果處理不好，可能會導致整個創作的停滯。