生書，熟戲，聽不膩的曲藝。
相聲最有味道的部分，便是墊話。
同樣的正活，不同演員來墊，便能生出不同的味道。
除了墊話，換底、改包袱、添包袱，同樣如此。
一個曲目，梁子不變，剩下的可以玩出花兒來。
而且按門內的老規矩，不是你想不想玩花，而是你必須玩，必須改。
倘若因為把活使老了，讓觀眾喝倒彩，那罪過大了，這是在砸相聲行當的招牌。
沒得推脫，下台後，自覺跪到祖師爺牌位麵前去告罪吧。
倘若師父在場，劈頭蓋臉的抽上你幾竹鞭，這都算輕的。
哪怕你年紀已然不小，哪怕你在江湖上已經闖出了偌大的名聲，你敢吭一聲試試？
彆說什麼“規矩死板”的屁話。
相聲是吃飯的手藝，飯碗被砸，一家老小是要餓死的。
衣食不飽麵前，多嚴格算嚴格？
所以，相聲門自古流傳著一句老話一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新！
也正是有如此的從藝態度，不少經典名段，即便被說了上百年，表演過幾百上千遍，依然能達到“叫彩兒又叫座兒”的效果。
“聽不膩”三個字的評價，也正緣於此。
這是相聲門的榮耀，也是相聲藝人的辛酸。
輕飄飄的三個字背後，掩蓋得是一代又一代相聲藝人的眼淚和汗水！
郭德剛以傳統相聲藝人自居，守得既是這份手藝，也是這份從藝的態度。
隻是，守得很難啊！
好在，現在德芸社又多了一位冉冉升起的小角兒。
即便在整個相聲門內，他隻算剛剛冒頭，但他身上的光芒已現，連燕京的霧霾都彆想蓋住。
台上的表演在繼續。
唐雲風和小侯爺的包袱一個接著一個往外砸，跟轟炸機投彈似的。
其中有段子裡自帶的，也有倆人隨便誰現場捏的。
一人能捏，另一人便能接。
倆人你來我往，好似高手過招一樣，相當精彩。
台下的觀眾已經笑瘋了，依然在笑。
進了相聲的主場，你笑與不笑，那可由不得你。
倘若連這點都做不到，那便是演員沒有能耐。
《燕京話》，屬於侯大師的經典名段。
因為唐雲風墊話的不同，演出了彆樣的風采。
說什麼封神之作，太過玄乎，但班子裡從此肯定多了一段經典。
而且因為墊得太瓷實，原本十來分鐘的段子，愣是半個多小時才使完。
結束了。
全場掌聲雷動，笑聲震天。
唐雲風和小侯爺鞠躬下台。
另一頭的於大主持人，接茬上台報幕，張羅著下一場。
倆人相跟著往下場口而去。
此刻，唐雲風再看小侯爺，眼神已然有了不同。
光說不練假把式，相聲行當可不興這個。
甭管是盤道，還是砸場，亦或是出頭，台下不練台上練，靠能耐見真章。
而剛才這一場下來，唐雲風把小侯爺的底，直接摸了個遍。
不愧是名門出身，手裡是真有能耐。
相聲表演的“遲急頓錯、頂刨撞蓋、瞪諞踹賣”，那是無一不會。
“遲急頓錯”指的是順詞快慢的節奏，“瞪諞踹賣”則代表捧哏的四種技法。
尤其是“頂刨撞蓋”，最見演員的功力。
“頂”是倆人同時張嘴吐字，有搶話之嫌。
“刨”是換詞說，或是常說的刨活兒。
“撞”是未到說話時候，卻冷不丁的來一句。
“蓋”是通過說話、聲音等，把對方的話頭給蓋住。
乍一看，“頂刨撞蓋”都是表演中的忌諱，孰不知，這些技巧運用得好，那抖出來的包袱同樣又脆又響。