何永唱的最後一首歌叫《鐘鼓樓》，說它是中國風其實不準確，歸根結底還是一首搖滾。一看書?&n隻不過，《鐘鼓樓》加入了三弦、竹笛等傳統樂器，並且融入了北方民謠元素，聽起來讓人耳目一新。
特彆是放在1994年，這種嘗試非常大膽。
“我的家就在二環路的裡邊，這裡的人們有著那麼多的時間，他們正在說著誰家的三長兩短，他們正在看著你掏出什麼牌子的煙。小飯館裡麵辛勤的是外地的老鄉們，他們的臉色像我一樣。單車踏著落葉看著夕陽不見，銀錠橋再也望不清，望不清那西山……”
歌詞近乎白描的形式，勾勒出一副鐘鼓樓外的京城市井畫卷，風格和前麵幾首歌判若兩人。
前麵的三首歌，何永饑不擇食的運用了朋克、後朋克、金屬等搖滾元素。現場唱出來確實夠刺激，把整個體育館都搞嗨了，但那些歌隻是發泄和質問，沒有更深刻的思考和感悟。
直到《鐘鼓樓》，何永終於返璞歸真了，就好像是金庸裡的劍客，從“快劍境”提升至“重劍境”，領悟到那種舉重若輕的精髓。
至於竇維竇大仙，那貨至少也是“木劍境”高手，再過幾年遭逢挫折成仙之後，就該升華至無招勝有招了。
因為有前麵的瘋狂墊底，何永的這首歌雖然不夠勁爆，卻還是讓現場觀眾聽得很爽。特彆是中間三弦聲完全融入主旋律，彈奏出猶如吉他soo的效果時，黃家駒等人都聽得目瞪口呆搖滾還能這麼玩啊！
還有就是淋漓儘致的一段發泄後，除了鍵盤所有樂器都停下來，竇維突然吹響竹笛。那悠揚的笛聲和前麵的搖滾旋律形成鮮明對比，就好像從鬨市區一下子置身寂靜小巷，坐看日升日落、百姓生息，整首歌的意境也隨之得到升華。?要?看書&n
當然，這首歌也有許多美中不足之處，但作為探索形的音樂，我們不必苛求太多，畢竟這隻是1994年。
康劍飛忍不住有些感慨，另一個時空由於魔岩唱片的倒閉，魔岩三傑的音樂探索戛然而止，張楚死了，何永瘋了，竇維成仙了，曾經的輝煌隻能是曇花一現。
“啪啪啪啪啪！”
熱烈的掌聲中，何永介紹了一番樂隊成員，然後說：“今天非常高興，能夠來香港演出，和香港的朋友一起享受、交流音樂。在此，我要感謝所有的工作人員，也要感謝現場每一位觀眾。最最感謝的，還是康劍飛先生，以及張培仁先生，他們給了我們這些搞搖滾的很多幫助，沒有他們，就沒有今天這場演唱會。謝謝！”
看著在台上鞠躬的何永，康劍飛不由笑起來。前兩天彩排時可沒這段，都是何永臨時有感而發的。彆看那小子吊兒郎當沒正行，其實心裡門兒清，也分得了場合，是個會來事的。
當何永謝幕下場時，全場數不清的觀眾大喊著挽留，想讓他再唱一曲，那陣勢已經跟beyond離場時差不多了。這對一個初次在香港登台的歌手而言，簡直無法想象。
最後演出的唐朝樂隊，他們比較偏商業和流行化，連唱兩首歌的效果都中規中矩，直到第三首《國際歌》！
準確的說是《國際歌》搖滾版。
“起來，饑寒交迫的奴隸！
起來，全世界受苦的人！
滿腔的熱血已經沸騰，
要為真理而鬥爭……”
如果平時哪個家夥跑來香港唱《國際歌》，絕對會被人罵癡線。但此時此刻，《國際歌》似乎成了搖滾迷心中的呐喊，少數幾個熟悉國際歌的現場觀眾，居然起立跟著高聲歌唱。
大家都玩嗨了，至於什麼主義什麼政治，去他_媽_的！
唐朝樂隊在表演結束後沒有下台，竇維、何永、張楚、beyond、太極、伍佰等人，也都陸陸續續返場回到舞台上。
司儀大聲喊道：“下麵掌聲有請康劍飛先生！”
“噢噢噢噢噢噢噢！”
無數人一起狂呼，台下的明星觀眾也跟著起哄。
康劍飛走上去接過話筒，笑道：“我可不是來唱歌的，隻是想說幾句，大家都安靜！”
觀眾可不管那麼許多，梅豔芳甚至帶頭瞎鬨，大喊道：“皇後大道東！”
“皇後大道東！”
“皇後大道東！”