周末下午，靜極思動，禹天拉上謝冰，去首都音樂學院找周宇。
連問帶打聽的，終於在食堂體育館旁的一個房間裡找到了周宇。
周宇和他的夥伴們正在排練，旁邊還有幾個觀眾，吳小琴也在。
看到禹天和謝冰，周宇大喜，“哎呦，您二位是稀客啊，怎麼找過來的？”
“周老三，好有名啊，一打聽沒有不知道你的。”謝冰挽著禹天的胳膊，笑嘻嘻地調侃著。
“哎，我說哥幾個，歇一歇，下麵請允許我隆重介紹”
在周宇的逗趣中，禹天認識了貝斯手大張、鼓手小那、節奏吉他手小豪，加上主唱兼吉他手的周宇，一個小型搖滾樂隊的班底都在這了。
禹天聽了一會兒他們的排練，談不上好和不好，排練的歌以搖滾大神崔健的作品為主，夾雜著一兩首他沒聽過的。
周宇的嗓音清亮有餘，厚重不足，缺乏崔大神那種曆練和滄桑感覺，吉他彈得倒是很溜了；
樂隊配合也不算嫻熟，但看得出來，幾個人的心氣挺高，心態不錯，不時地停下來檢討各自的不足，很像模像樣；
“也挺好！”禹天心想，“隻要喜歡和開心，能從中尋找到快樂，也不枉青春這一回。”
再聽一會兒，禹天有點喉嚨發癢，等到他們中間休息的時候，要過周宇的吉他，調好音，清清嗓子，對著話筒，自彈自唱
“曾經多少次跌倒在路上
曾經多少次折斷過翅膀
我想要怒放的生命
就像飛翔在遼闊天空
就像穿行在無邊的曠野
擁有掙脫一切的力量
就像穿行在璀璨的星河
擁有超越平凡的力量”
汪峰的《怒放的生命》，禹天很喜歡的一首歌；
禹天的嗓音清亮不足，偏沉穩、厚重，中低音部分順滑，帶點磁性，好聽，往高音部分走有點撕裂的感覺，如果去唱抒情類的大歌肯定不好聽，但是用來唱搖滾，還彆說，挺有味道的，他沒事兒的時候在家裡試過，自我感覺很不錯。
禹天越唱越嗨，漸漸放開了自我，激情澎湃的歌聲帶著一絲絲的力量，不斷向外傳遞著；
周宇幾個從震驚，到雙眼放光，和謝冰吳小琴一起，開始和著節奏，揮舞起雙臂，加入到呐喊的行列。
華夏搖滾樂應該是從86年崔健大神的《一無所有》開始，可以說是出道就是巔峰；
八十年代，物質的貧乏、精神的迷茫、內心的焦躁以及社會的不安，為搖滾樂的滋生和成長了土壤；
搖滾樂的出現又讓人們在精神上找到宣泄的出口，人們渴望改變這讓自己無奈的現實；
當此時，一位背著吉他、頭發蓬亂、褲子低矮的年輕人，用他飽含力量和激情的吼聲向一萬多名觀眾宣泄《一無所有》，就此開啟了華夏短暫而又輝煌的搖滾樂時代；
後來在黑豹、唐朝、魔岩三傑等唱作俱佳的年輕音樂人不斷加入，經典頻出，掀起了一浪又一浪的高潮，不斷推動華夏搖滾樂向前發展；
九十年代以後，華夏吹響了向時代進軍的號角，社會的大環境漸漸發生了變化，搖滾音樂人的思想沒能與時俱進，還是沉浸在叛逆、掙紮和瘋狂的自我毀滅的牢籠裡不可自拔，脫離了時代的大背景，搖滾樂很快地沒落了；
直到十幾年以後，以汪峰、許巍為代表的新一代華夏搖滾樂手脫穎而出，融合了搖滾樂的激情和時代特色的一些經典作品不斷麵世，受到市場的廣泛歡迎。
這也證明了一些說辭諸如“華夏搖滾樂已死”、“華夏不適合搖滾樂”都是謬論；
現階段，正是華夏搖滾樂最巔峰的時代，這時期搖滾樂作品的主基調都是宣泄、叛逆，恨不得否定一切，瘋狂而不理性；
不論是歌詞還是唱腔講究肆無忌憚的突破、爆發，大多數演唱者都是在嘶吼，伴奏音樂恨不得高到突破天際，時不時還要來倆句國罵什麼的，來凸顯著憤怒，嗬嗬，喧囂而又狂躁。
《怒放的生命》這首搖滾歌曲，就像一股清新的空氣，充滿朝氣，鼓舞人們重拾對生活最初的激情和夢想，以超越平凡的力量，矗立在彩虹之巔，以無所畏懼的廣闊胸襟讓生命再次綻放！
每一句歌詞都很平淡，但是裡邊就是包含著一種力量，結合著禹天含而不破的感情，就像有重錘在一下又一下地敲擊著聽眾的靈魂
禹天的演唱贏得了現場所有人員的瘋狂掌聲；
周宇從禹天這裡拿到詞譜，樂隊成員們湊一起開始編曲，準備在樂隊配合下再試一遍。
禹天拉著周宇坐到一邊，問道“老三，你那酒吧啥時候開張？”
“還得兩月，有些東西沒置辦全；對了，老幺，酒吧開業，哥哥給你省省，你就不用再破費了，把這首歌當賀禮就行，到時候，主打歌《藍蓮花》，再加上這首《怒放的生命》，肯定把整條酒吧街都震了，說不定連整個四九城都得晃兩下，嗬嗬”
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周宇一副小人得誌的臉在禹天眼前不斷晃動，把吳小琴、謝冰逗得哈哈大笑。
有錢後，周宇在後海盤下了一間酒吧，取名‘藍蓮花’，自娛自樂，兼帶經營，這非常符合周宇的做事風格，簡單又直接；
禹天去看過，酒吧位置不錯，麵積有500多方，在那地兒不小了，原有裝潢有點舊，風格也不受周宇喜愛，乾脆重新裝修，音響設備也通過港島進口；