放映結束，全場陷入詭異的沉默。
坐在前排的老師們一言不發。
這片子好嗎？
結論是，站在導演角度，拍的真不錯，故事性、鏡頭感，完全不像個新手。
黃克拍的嗎？
不太可能，他要是有這水平，當年畢業為啥沒拿第一名？當時的他要是能拿出這片子，就算隻完成百分之七十，導師都得求著他保研。
李元青拍的？
那可真是一個讓老師喜憂參半的消息。
喜的是，華國電影將迎來一位天才，第六代導演將會被一個小輩趕超，如果他算第七代，那他就是第七代的領軍人物。
憂的是，你都這麼厲害了，我們以後還能教你啥？
這片子放到一半的時候，就已經有幾位教授想要讓李元青轉專業，學表演那不是埋沒人才嘛。
放完了，他們反而不吱聲。
故事太完整，他們也在想該怎麼指導李元青，要是指導不了，那你有什麼資格讓他轉專業？
導演係的那群學生，看完之後也沒人搶著提問。
他們的導師還沒給他們明確的信號，而且他們自己也在糾結該問啥？
學導演的肯定要問導演專業問題。
問題是，這片子拍的很專業啊，雞蛋裡挑骨頭，那雞蛋裡也得有骨頭啊。
指鹿為馬、顛倒黑白？
這個年代的高校學子，有屬於他們的驕傲！
不問專業那就隻能問內涵。
於是，交流環節，隻有一位學生站起來，詢問李元青，為什麼拍的這麼直白。
人性的探討的確是影視創作經久不衰的主題之一，但華國電影一直秉承著華國人特有的精神品質——含蓄，所以華國的文藝派往往都是在描述故事發展的過程中體現複雜的性。
《黑洞》這片子一點都不含蓄，一個“洞”就能直接引發主角內心的貪欲從而作繭自縛。
“我很理解同學們的想法，但我希望同學們也能理解我的理由。”
“這隻是一支短片，時長原因必須剪除故事發展的細節，所以大家才會有一種劇烈的、直白的感覺。”
“華國電影是肯定要邁入市場商業，以後屏幕上會出現越來越多的商業片。我們可以仔細觀察香江近幾十年的電影作品，很多故事十分簡陋，情節衝突甚至都站不住腳，劇情元素重複直白，抄襲複製簡單粗暴。”
“即便如此，香江電影依舊取得了輝煌的成就，我們未來也是向其學習的。大屏幕下，隻有簡單的露骨的元素才能快速刺激觀眾的感官。這是生理的自然反應，不以人類意誌而轉移。”
“說的太多，已經完全偏題了，我隻想說，以後華國電影會出現越來越多直白的電影故事，這是一種趨勢，我們沒法去改變，隻能主動去接受。”
說完最後這一段話後，學生都開始交頭接耳，顯然，他們並不太能夠接受這樣的論斷。
一旦有了爭議，學生就開始原因表達自己，紛紛舉手想要獲得提問機會。
但此時，侯科銘院長直接站起身，宣布今天的試映會到此結束，要求學生們離場。
學生們紛紛表示不理解，但這是院長的命令，李元青也不會跟院長作對，主動關閉了麥克風，示意那些雇來的工作人員幫忙疏導觀眾，有序離場。
侯科銘其實很能理解李元青所說，他這些年的研究方向主要就在商業片領域。
但這群學生可不懂。
他們心中的偶像是在國際上拿獎拿到手軟的第五代第六代導演。
張一謀金熊金獅，陳詩人金棕櫚。
觀念不同，吵起來也隻是在浪費口舌。
十分鐘後，場地裡隻剩下院長教授、薑聞韓三屏以及黃克和李元青。
院長教授圍著黃克，想要通過他更全麵了解這部短片的拍攝過程。
黃克還沒畢業多久，麵對著一群導演界的大佬，壓迫感太強，隻能一五一十交待整個拍攝過程，生怕遺漏了重要信息。