《活埋》在媒體以及觀眾中引起的反應強烈。
在影評人那裡，李元青作為導演的巧思值得誇獎鼓勵，但對電影總體評分中規中矩。
尤其是李元青作為演員的演技，兩極分化。
一派覺得李元青是天賦型演員，他的眼神和微表情很到位，傳遞出的情感具有感染力，有角逐影帝的實力。
另一派則認為，李元青出現在屏幕中會有出戲的感覺。因為他的生理狀態太好了！
他是個不滿二十的年輕人，儘管李元青為了表演，把自己打扮的蓬頭垢麵，麵部的灰塵乃至血汙都十分逼真，他也表現得十分狼狽。可他的皮膚狀態就是會暴露他還是個少年郎！
這能怪李元青？這分明是化妝師水平不夠高吧。
但這裡是歐洲三大，媒體影評人看電影的角度就是這麼刁鑽。
激烈的討論之後，《活埋》的分數出爐。
場刊評分23分。
不算高，得獎與否在模棱兩可之間。
不過熱度卻實打實提了起來。
邀請李元青出席的活動明顯增多。
這一次來柏林的華語電影本就不多，可以先去轉轉。
西影廠逐漸沒落，所以對王權安這個好苗子格外重視。
去年金雞電影節，餘男憑借《驚蟄》獲封金雞影後。
今年，《驚蟄》入圍柏林電影節“電影全景單元”。
李元青真是第一次看這部電影。
他才發現，餘男的演技是真的好！
這部電影從鏡頭美學上看，沒有太大的創新，為了營造真實感，晃動的鏡頭，即興的拍攝。
從敘事結構來看，比王權安的處女作《月蝕》要簡單，他明顯在減少電影中的技巧性，更關注故事本身。
正因為平實而坦白的故事，才讓女主角餘男顯得更特彆了。
餘男靠自身演技把這部戲撐起來了！
在這一部電影裡，除了餘男，其他人基本都是真·群眾演員，沒有學過任何專業的表演課程。
所以這些人的表現在李元青眼裡顯得特彆差！
全是即興，不知表演，於是呈現木訥的狀態。
正因為餘男學過專業表演，她隻要站在那群人中間就會顯得格格不入，她要拋下所有專業技巧，選擇融入這群人不知該如何形容的表演。
就像一個專業書法家，要學習三四歲小孩的筆跡，還要把自己模仿小孩寫的字放進孩子寫的稿紙中，最後不能被彆人看出來。
其中難度可想而知。
餘男基本做到了！
她演的女主角“關二妹”來自農村，但心向自由，最後又被命運束縛，繼續被困在農村無法自拔。
她屬於那個環境，但又若即若離。
王權安是懂她的導演，她也是成全王權安的好演員。
在影廳門口，李元青和餘男交流了很久。
餘男在表演方麵的認知是達到了一定高度的。
“可惜了，要是這部電影能夠入圍主競賽，你演的‘關二妹’有競爭最佳女演員的資格。”
餘男颯然一笑。
“我相信我還會有機會的，我也相信權安。”
雖然李元青知道王權安是渣男，日後兩人會分道揚鑣，但此時此刻他知道，兩人是有真感情的。
“那我祝你們珠聯璧合，未來能夠拍出更多佳作，取得更多榮譽。”
“謝謝李導，我也祝願你能在柏林奪金。”
辭彆了兩人，李元青溜達去看了許安華導演。
許導沒帶新作品，還是去年年末上映的《玉觀音》，帶來柏林就是為了賣版權。
“元青，你覺得華國的愛情文藝片還有出路嗎？我這次用了兩個大牌明星，怎麼取得的票房還是不夠好呢？華國觀眾真的不愛看嗎？”
“現在內地市場還是太小，很多類型片無論質量好壞，都沒有成長土壤，需要再等一等。”
“大概需要等多久？元青，你對市場的把握比我們這一代大部分都要強，從實際成績來看，內地就隻有小鋼炮能壓住你，你跟我說說心裡話。”
自從上次威尼斯拿了獎，李元青是認許安華這位前輩的。
既然長輩非要打破砂鍋問到底，李元青也隻好跟她說實話。
“檔期不對，年末賀歲檔，隻有帶有喜劇色彩的電影容易被觀眾接受。愛情文藝，內核還是悲劇，選喜慶的日子，與觀眾心理需求不符。”