拍動作片，要學會的不是如何打得好看，而是如何挨打。
為了打出足夠漂亮的動作鏡頭，往往要來回重複，在這個過程中，失誤、挨打就成了家常便飯。
從李小龍、房龍、李連傑、趙文卓到劇組裡的吳晶。
哪個不是身上傷痕累累，雖然不致命，但包紮、診治乃至進醫院休養都是稀鬆平常。
吳晶就在片場經常給李元青打氣。
“熬吧，看這部片子的劇情也不複雜，最多熬兩個月就能解脫。”
李元青也隻能咬牙堅持。
為了給自己和劉奕菲創造專屬角色，才寫了《大叔》和《魔女》的劇本，再多苦也得自己受著。
片場外，記者狗仔還是沒有退去的跡象。
因為開機發布會上的發言，李元青把這群香江人的優越感撕得粉碎。
小報對他連篇累牘的口誅筆伐。
不過，李元青的發言倒是讓部分內地年輕人聽著很爽。
頗有種“寇可往我亦可往”的豪情。
許多香江人也不敢相信，一個內地人對他們一點崇敬之心都沒有，甚至還用港片中罵人的話語回懟他們。
倒反天罡！
尤其是許多影迷無法接受李元青把港片批得如此不堪！
他們試圖找到各種數據支持“港片未死”！
李元青趁休息之餘，安排工作室的寫手按照他給的大綱找尋相關數據，拚接成一篇文章後。
李元青給文章取名為＜香江人的信息繭房——港片沒落已無可挽回！＞實名發給香港報社。
香江娛樂環境根本不在乎內容是什麼，他們隻在乎這個爆點能否換來報紙銷量，撈進口袋裡的真金白銀才是真東西。
文章中詳細說明了是香江影視界自己把自己玩死的。
巔峰時期，香江拍電影真的是“剛拍完就能賣出去賺錢”！
港片在東南亞、灣灣地區、韓國、日本就是神擋殺神的存在。
這些地區的發行方為了能賺更多錢，根本不在乎內容，買來就放映，反正有的是觀眾愛看。
結果，香江電影人不思進取，開始粗製濫造，甚至坑蒙拐騙。
王晶就透露過，灣灣一年要從香江買兩三百部電影，一般是先給預付款，成片交付後再把剩下的錢打過去。
有些香江電影人中的敗類，看中了人家的預付款，隨便編個項目去騙錢。
最慘的時候，一年能有超過八十部電影，灣灣付了錢，香江這邊壓根沒有電影交付。
這種現象愈演愈烈，灣灣八大發行方聯合起來向灣灣政府施壓，要求開放好萊塢電影進入灣灣電影市場。
好萊塢電影一來，香江電影就不吃香了，逼得香江頭部明星去好萊塢闖蕩，要不然香江電影界沒人給他們開高價演戲了。
周閏發、李連傑、房龍都是這個時期被逼走的。
香江電影人就算沒有那些敗類也是日暮西山。
主題太過單一，黑幫、警匪、槍戰。
閉著眼睛都能大致總結出港片套路，周星星倒是能拍出新東西，可惜還被自己人封殺了。
沒了外部市場，內部又隻會創造爛片，這種環境，港片不死那才是天理難容！
戳肺管子，李元青是認真的！
這篇文章引發的討論更大了。
原本有些香江影視圈大佬都看出來了，李元青知道自己在香江引發的關注不夠大，因為他不是香江本土明星，在這裡比拚人氣，他根本不可能是謝停峰、陳官惜等人的對手。
那就乾脆反其道而行之，黑紅也是紅！
開機發布會上的話，沒幾個人香江電影人在意。
香江影視圈裡“狂言狂語”的人海了去了。
陽老板也沒有打電話來責問李元青，《大叔》可是有英皇投資的，電影熱度越高，未來獲得高票房的概率越大，他高興還來不及呢。
但這篇文章一發，有些香江老古董就坐不住了！
陳加上就公開指責道。