其實楊梓很多地方都沒演出拉扯感，是一塊很明顯的敗筆。
但觀眾不會和徐宜恩一樣一段戲揉碎了掰開了嚼碎了吞到肚子裡給完全消化了的。
他們是上帝視角。
自然不可能帶入角色。
更多看古偶也就是圖一樂，隻是古偶歸古偶，但徐宜恩的宗旨就是無論什麼角色，哪怕隻是一個龍套也要儘全力演到最好。
要把角色每個階段中間這個度拿捏的恰到好處，不多不少，每一次都要能精準t到角色當時的心態以及想要表達的內容，這才是一個演技精湛的演員應該做的。
就譬如之前演的黑衣防風邶掉馬那段，楊梓的表演也是讓人感覺很不舒服，前後割裂，語氣十分冷漠。
小夭就算一開始不知道是相柳，可防風邶都教她兩年箭術了，陪她到處玩，哄她開心，她對防風邶語氣也很冷漠，最起碼應該有擔心吧？結果就是冷漠的語氣演那段戲。
當然
其實也能理解。
有些時候需要一些修改，讓小夭和相柳沒有那麼雙向奔赴，否則相柳人氣太過於一騎絕塵也不是什麼好事，再怎麼說這部戲主捧的從來就不是相柳。
總之，在這魔改的劇本中殺出一條路。
不簡單。
卻也不算難。
相柳的精髓就是嘴硬心軟，永遠不能直白的說出心裡話，永遠不能流淚，淚甚至不能成型，隻有眼中那氤氳的幾分水光，這是對女觀眾具有最大殺傷力的武器。
相柳這人氣和潤玉那43集注水到60集搶男主高光的《潤玉傳》加戲不同。
這是堂堂正正得來的。
哪怕隻有書中三成高光，我亦是最圈粉的角色！
後期兩三集湊不到一分鐘的戲份，卻依舊能夠搶奪到觀眾的目光與憐愛，這——
就是演技！
接下來的時間，依然按部就班的拍攝。
和蓮花樓的其它主演們當網友，實際上後續曾舜曦不止一次邀請徐宜恩去雁蕩山找他玩兒。
隻是徐宜恩每次沒戲的時候就喜歡在橫店到處轉轉，主要還得坐車，沒必要啊，遲早要見麵的，不急於一時。
曾舜曦也說要過來。
但最後就是互相鴿了。
那邊的戲比這邊還多。
張無忌妥妥的大男主，和相柳這種“靈魂男主”戲份是沒法比的。
在劇組裡相處最好的還是張晚意和楊梓，其餘人不是相處的不好，隻是沒有相處的那麼好，畢竟開機張晚意就提醒了徐宜恩那件事情，鄧為等戲播之後肯定要整點活兒，至於王弘毅已經殺青離開了，他的戲份比相柳還少。
屬於是真正的背景板。
小夭和其它三位男主都是雙箭頭，隻有赤水豐隆壓根沒幾個鏡頭，感情戲和沒有一樣，但他這個角色的好處在於無功無過，不算特彆圈粉但也不會挨罵，有的人就喜歡這一款，不過受眾群體注定小眾。
“徐老師，咱們唱歌去唄。”張晚意提議。
沒等徐宜恩回答，楊梓倒是先說了，“老唱歌也沒意思啊。”
鄧為也是說“要不我們打台球去？”
“那你們先商量好？”徐宜恩笑了。